[영화읽기] 페데리코 펠리니의 <8과 1/2>


자전적인 영화로 잘 알려진 <8과 1/2>(1963)의 주인공인 영화감독 귀도는 결국 자신의 영화를 만드는데 실패한다. 영화 속 비평가 도미에의 말을 빌자면, 그는 리얼리즘과는 거리가 먼 영화를 만들려하는데 그를 괴롭히는 건 아이러니하게도 과거의 기억들이다. 영화의 첫 장면, 꽉 막힌 교통정체 속에서 폐쇄공포에 시달리던 귀도는 차문을 열고 하늘로 날아오른다. 하지만 그의 발목은 땅에 묶여 있고 결국 귀도는 밑으로 추락한다. 그가 날아올랐던 곳이 자신의 영화 세트인 우주선 발사대가 설치된 바닷가임을 상기해본다면, 귀도가 자신을 괴롭히며 출몰하는 과거의 시간들에서 벗어나기 위해 떠올린 모든 환상들은 결국 그가 창조하려는 영화의 세계임을 알 수 있다. 문제는 그가 만든 판타지가 아이러니하게도 과거로부터 자유롭지 못하다는 점이다. 그가 창조한 영화 속 캐릭터는 자신이 과거에 만났던 창녀 사라지나이거나 매혹에 빠졌던 클라우디아이며, 죽은 어머니이거나 자신을 학교로부터 파문시켰던 카톨릭 교회의 성직자들이다. 이들은 귀도의 영화의 세계를 휘젓고 다니면서 그를 혼란에 빠뜨리고, 영화를 완성하지 못하게 만든다.


이런 맥락에서 영화의 종반부에 귀도가 어린 시절 집을 클라우디아와 함께 찾았을 때, 자신이 이제부터 만들 영화에 그녀가 등장하는 장면이 없다고 말하는 것은 과거로부터 침윤되어 추락하고 있는 자신의 영화적 세계를 이제 새롭게 지켜내겠다는, 다시 말해 네오리얼리즘의 전통에서 자유롭지 못했던 과거의 자신을 끊어내고 싶다는 펠리니 자신의 선언처럼 들린다. 이것은 펠리니가 전작 <카비리아의 밤>에서 수미쌍괄 구조를 취함으로써 줄리에타 마시나를 벗어날 수 없는 끔찍한 고통에 밀어 넣었던 폐쇄적이고 절망적인 순환의 양상과는 다른 것이다. 귀도의 영화는 결국 실패로 돌아가고, 이들은 이제 그의 영화 출발점에 모인다. 과거와 현실의 인물들은 서커스를 하듯 환상의 옷을 입고 뒤섞여 있고, 여기에 어린 귀도(와 광대들)가 이들을 이끌 듯 음악을 연주한다. 펠리니는 ‘서커스가 단순한 쇼가 아니라 인생을 체험하고, 자신의 인생을 여행하는 한 방법’이라고 말했다. 이제 인물들은 각자의 인생을 여행하기 시작한 것이다. 얼핏 폐쇄적인 순환 구조인 것처럼 보이는 이들의 원형이 끊어져 있는 열린 구조임을 주목하자. 그리고 이들은 어린 귀도의 음악에 따라 그곳을 빠져나간다. 이제 귀도는 아니 펠리니는 과거에 시달리지 않는 아이처럼 원점으로 돌아가 새로운 영화 세계에서 다시 시작할 것이다. 그런 의미에서 펠리니는 이 영화를 “나의 두 번째 데뷔작 혹은 진정한 첫 번째 영화”라고 말했다. (우혜경)


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[영화읽기] 페데리코 펠리니의 <인터뷰>


치네치타는 1937년 독재자 무솔리니 집권기에 로마에 설립된 이탈리아의 국영 촬영소다. 이탈리아어로 ‘영화의 도시’라는 뜻을 가진 이곳은 설립될 당시부터 세계에서 가장 크고 현대적인 촬영소 중 하나였다. 저널리스트로 일하고 있던 젊은 페데리코 펠리니도 자신이 근무하던 잡지를 통해 알게 된 지인 덕분에 시나리오 작가로 치네치타에 입성하면서 감독으로 발돋움할 수 있었다. 그런 치네치타였지만 이곳은 세월이 지나면서 여타 사립 영화 촬영소의 성장, TV와의 경쟁 등을 겪고 차츰 쇠퇴하게 된다. 물론 치네치타에서는 여전히 많은 영화들이 제작되고 있다. <갱스 오브 뉴욕>이나 <패션 오브 크라이스트> 같은 일부 할리우드 영화들도 치네치타에서 촬영되었다.

펠리니의 후기작 <인터뷰>(1987)는 치네치타 설립 50주년에 제작된, 치네치타에 바치는 생일 선물이다. 동시에 <인터뷰>를 만들 때까지 40여 년의 세월(마지막 영화 <달의 목소리>를 1990년 만듦으로써 정확히 40년으로 마무리 된)을 영화와 함께 살아온 페데리코 펠리니 자신의 인생 이야기이기도 하고, 그 동안 자신을 도와서 함께 일해 온 동료들에게 보내는 존경과 사랑의 메시지가 담겨 있는 작품이다. 그 동료들 중에는 중간에 이런 저런 이유로 펠리니의 곁을 떠난 사람들도 있다. 특히 <인터뷰>는 <오케스트라 리허설> 촬영 후 세상을 떠난 작곡가 니노 로타에게 보내는 경의가 담겨 있는 작품으로 알려져 있다. 니노 로타는 <대부>, 프랑코 제피렐리의 <로미오와 줄리엣> 등의 영화음악으로도 유명하다. <백인 추장>에서 두 사람이 함께 작업한 이래 <길>, <영혼의 줄리에타>, <달콤한 인생>, <8과 1/2> 등 페데리코 펠리니 감독의 걸작에는 니노 로타의 음악이 함께 해왔다.

<인터뷰>는 앞서 이야기한 내용이 담겨 있는, 말하자면 영화에 관한 영화로, 일본의 TV 제작진이 페데리코 펠리니를 인터뷰하는 것으로 시작한다. 영화에서 펠리니는 그들에게 젊은 기자로 처음 치네치타에 발을 들여놓던 순간의 기억 등을 이야기한다. 이 영화에는 <달콤한 인생>에서 만나 그의 페르소나가 된 마르첼로 마스트로얀니, 아니타 에크버그도 등장한다. 이 영화로 펠리니는 1987년 칸국제영화제 40주년 기념 특별상을 수상했고, 모스크바 영화제에서도 대상을 수상했다. (홍성원)
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[영화읽기] 페데리코 펠리니의 <영혼의 줄리에타>


<영혼의 줄리에타>(1965)는 <길>과 <카비리아의 밤> 등에서 주연을 맡았던 줄리에타 마시나가 다시 주인공으로 등장하는 작품이다. 펠리니의 첫 번째 컬러영화로 이탈리아의 중산층 부인인 ‘줄리에타’가 자신의 존재에 혼란을 느끼며 위기를 짚어나가는 과정을 그린다. 이 영화가 펠리니의 필모그래피에서 특별한 것은 영화의 주인공인 ‘줄리에타’, 즉 부르주아 여성 캐릭터 때문이다. <길>, <카비리아의 밤>을 통해 하층계급의 인물들을 연기했던 마시나는 자신의 이름을 그대로 사용한 <영혼의 줄리에타>에서 돌연 유복한 부인의 모습으로 나타난다. 이러한 변화는 펠리니의 영화가 흑백에서 컬러로 옮겨지면서 강렬한 미학적 장치들(원색에 가까운 색감 등)을 활용하거나 극도의 몽환성을 띄는 것과 연결된다.


영화는 남편의 외도나 금지된 장난인 심령, 주술 등 다양한 방면으로 혼란을 겪는 귀부인 줄리에타를 중심으로 그녀의 주변인들을 연극 무대의 인물들처럼 배치한다. 펠리니가 이 영화를 ‘줄리에타 마시나를 위한, 그녀의 영화’라고 말했던 것처럼 카메라는 전적으로 줄리에타라는 인물에 고정되어있다. 화려한 의상, 화장, 소품 등 영화에서 눈을 즐겁게 하는 모든 현란한 도구들도 모두 줄리에타에게 입혀져 있다. 그런 연유로 이 영화는 줄리에타의 시선으로 바라본 환상과 꿈이라 말할 수 있다. 다른 한편으로 <영혼의 줄리에타>는 <8과 1/2>과 맞닿아 있는 영화다. 펠리니는 <8과 1/2>를 찍기 전 영화 연출에 대한 고통을 호소했고 그 결과물로 <8과 1/2>의 귀도(영화감독)라는 인물을 만들어냈다. 귀도와 줄리에타 모두 자의식과 정체성에 대한 질문으로 괴로워한다는 점에서 두 영화는 종종 비평적으로 비교된다. (강민영)


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[영화읽기] 페데리코 펠리니의 <달의 목소리>


<달의 목소리>는 1993년에 세상을 떠난 펠리니의 마지막 작품으로, 1990년 칸영화제 비경쟁 부문으로 초청되었다. 그리고 이 영화에는 <인생은 아름다워>로 잘 알려진 로베르토 베니니가 주인공으로 등장한다. 보름달이 뜬 밤, 우물 속에서 달의 목소리를 홀린 듯 들은 타지오(로베르토 베니니)는 자신의 과거와 현재, 그리고 환상을 오가면서 여러 사건들을 경험한다. 지붕에 올라가거나, 사다리에 올라가기도 하고, 우물이나 무대 밑으로 내려가는 것과 같은 상승 혹은 하강 운동을 반복하는 타지오는 그 때문인지 마치 달빛을 받아 땅으로 내려온 천사처럼, 혹은 무덤 속에서 살아나온 영혼처럼 보인다. 그래서 그는 죽은 뒤 지상을 떠돌며 어린 시절 어머니와 살던 집을 찾아가거나 친구와 만나고 자신이 흠모했던 알디나를 만나기 위해 쫓아다니는 것만 같다.

아마도 이 영화에서 가장 인상적인 장면은 타지오가 알디나가 던진 구두를 들고 신데렐라를 찾는 왕자님처럼 마이클 잭슨의 ‘the way you make me feel'이 울려 퍼지는 큰 공연장 안을 헤매는 순간일 것이다. 이 노래가 1987년 발매된 마이클 잭슨의 ’In bad‘의 수록곡 중 하나임을 상기해본다면 화려한 조명 밑에서 정신없이 춤을 추는 젊은이들의 모습은 바로 노년의 펠리니가 영화를 찍을 당시 젊은 세대를 바라보던 시각이었을 것이다. 그리고 결국 이 노래를 중지시키는 것이 1867년 초연 당시 환영받지 못했던 요한 슈트라우스 2세의 ‘아름답고 푸른 도나우’ 왈츠인 것은 매우 흥미롭다. 이 영화의 세트 건축가인 단테 페레티는 “펠리니는 몽상가이다. 그는 항상 눈을 뜨고 꿈을 꾸곤 했다”라고 인터뷰에서 밝힌 바 있다. <메데아>에서 <살로 소돔에서의 120일>까지 파솔리니와 여러 차례 작업을 한 경험이 있는 그가 파솔리니는 ‘미술가’, 펠리니는 ‘몽상가’라고 말한 것은 어찌 보면 거의 같은 지점에서 출발한 이들의 행로가 이후에 얼마나 크게 달라졌는지를 단적으로 드러내주는 것이라 하겠다.

영화의 마지막 모든 우여 곡절을 겪고 타지오는 달의 목소리를 듣기 위해 달과 마주하지만, 결국 자신이 할 수 있는 것은 달이 지치지 않길 기원하면서 소리를 기다리는 것뿐이라는 사실을 깨닫는다. 그리고 세상이 조금만 조용해진다면 무언가를 들을 수 있을지도 모른다고 말한다. 만년의 펠리니가 바라던 세상의 모습이다. (우혜경)


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[영화읽기] 페데리코 펠리니의 <로마>


페데리코 펠리니는 고향인 리미니 외에 로마에 대해서도 각별한 추억을 가지고 있었다. 로마는 펠리니에게 제2의 고향과 같은 곳으로, 그는 로마를 ‘여인의 도시’에 비유하면서 자신이 로마에 매혹되었다고 말하기도 했다. 영화 <로마>(1972)는 1971년 현재의 로마와 30년 전 과거의 로마를 오가면서 ‘환상을 창조하는 도시’ 로마를 쇼의 무대처럼 그린다. 과거의 로마는 펠리니의 자전적 경험을 통해 보이고 현재의 로마는 로마의 젊은이들과 도시 곳곳의 모습을 펠리니가 영화 촬영 하는 형식으로 보여진다.


영화는 어린 소년이 줄리어스 시저의 “주사위는 던져졌다. 로마로 가자”는 학창시절 선생의 말을 회상하는 것으로 시작한다. 로마에 대해 학교와 극장에서 배우고 들으면서 동경을 품던 소년은 기자가 되어 로마에 처음 와서 로마거리의 성스러운 성당과 사제들의 모습, 그리고 이에 대비되는 로마사람들의 활기차고 소란스러운 모습을 보게 된다. 영화는 로마의 현재로 돌아와서 비가 내리는 외곽순환도로를 촬영하고 있다. 길가에는 죽은 소의 시체가 널려 있고 사람들은 시위를 하고 있다. 현재의 로마는 관광객들이 많이 방문하는 도시며, 젊은 히피족들은 새로운 가치관을 지니고 있다. 어떤 이는 이들을 못마땅해 하며 “현재 로마인이 진정한 로마인이 아니다”라고 말하기도 한다. 영화는 30년 전의 과거로 돌아가서 바라폰다 극장의 추억을 보여준다. 이 장면에서는 버라이어티 쇼와 관객들의 관람풍경이 흥미롭게 펼쳐진다. 당시 로마는 파시스트가 집권하고 전시체제에 있었는데, 쇼가 한창 벌어지다가 공습경보가 울려 사람들은 방공호로 대피하게 된다. 현재의 로마로 온 카메라는 지하철 공사 현장을 촬영한다. 공사 도중 발견된 2000년 전의 프레스코화는 공기에 접촉되자 색이 바래진다. 현대의 히피젊은이들의 자유로운 사랑을 보여주던 카메라는 성과 사랑에 대한 물음을 던지면서 다시 과거의 사창가를 향한다.


사창가에서 창녀들은 마치 쇼를 하듯 자신을 선보인다. 곧바로 이어지는 궁전 장면에서는 엄숙하고 경직된 자세로 성직자와 귀족들이 관람하는 가운데 우스꽝스럽고 그로테스크한 성직자 패션쇼가 열린다. 영화에서 가장 화려한 쇼와 서커스를 연상케 하는 이 장면은 앞선 장면과 대비되어 충격적으로 다가온다. 로마의 밤거리를 촬영하던 영화팀은 “로마는 환상의 도시며, 교회, 정부, 영화가 환상을 창조한다”는 미국인 작가 고레 비달의 말을 빌어 <로마>를 요약한다. 경찰들에게 쫓겨났던 히피족들이 로마 광장과 로마시내를 오토바이로 질주하는 영화의 마지막 장면이 인상적이다. (김수현)


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