[영화읽기] 페데리코 펠리니의 <백인추장>

 
<백인추장>(1952)은 펠리니의 단독 데뷔작이자 미켈란젤로 안토니오니가 각본에 참여했고, 펠리니의 아내이자 뮤즈인 줄리에타 마시나가 조연으로 출연한 영화다. 영화 속 대사를 인용하자면 이 영화는 "현실은 꿈같은 인생이지만 어떤 이에게 꿈은 현실의 지옥"임을 보여준다. 펠리니는 이를 익살적인 방식으로 보여준다.

신혼부부인 카발리와 완다가 기차를 타고 로마로 입성하는 장면으로 영화는 시작한다. 여자가 평소에 흠모하던 '백인추장'이라는 배역의 남자를 만나기 위해 극단을 방문하면서부터 좌충우돌 사건들이 전개된다. 남자는 로마, 여자는 로마에서 떨어진 시골이라는 서로 다른 공간에서 각기 벌어지는 사건들이 교대로 보인다. 가령 완다가 백인추장과 바에서 술을 마시는 장면에서 우연히 울려 퍼지는 노래가 그들 사이에 낭만적인 분위기를 조성하고 그들을 춤추게 한다. 이 장면에 이어 친척들과 식사를 하고 있는 카발리 주위로 멕시코 악사들이 와서 서글픈 노래를 부르며 부인이 사라져 슬퍼하는 그의 감정을 한껏 고조시킨다. 예기치 않은 상황들이 각기 우연적으로 일어난 사건들이 서로 충돌하면서 <백인추장>은 익살적인 코미디극이 된다.


영화의 중반부에서 숲 속에서 방황하던 완다는 멀리서 그네를 타고 있는 백인추장을 발견한다. 황홀경에 도취되어 완다는 눈물을 훔친다. 백인추장은 마치 천상의 사람처럼 하늘을 배경으로 그네를 타며 아름다운 선율을 흥얼거리다 땅으로 내려온다. 완다가 꿈꿔왔던 환상이 그렇게 현실로 다가온 것이다. 환상과 현실 사이의 경계는 허물어져 버렸고, 이는 카발리에게도 매한가지다. 서로 다른 인물들과 상황(로마와 시골, 카발리와 친척, 완다와 백인추장, 낮과 밤, 절망과 서커스 쇼, 거리와 성당 등)을 보여주는 이 영화는 꽤나 시끌벅적하다. 짧은 숏들과 잦은 숏/리버스 숏, 인물들의 과장된 연기는 영화 속 카발리의 어지러움처럼 현기증을 불러일으킨다. 이렇듯 <백인추장>은 인물들 간의 시선의 교차가 많은 부분을 차지한다. 그런 가운데 벌어지는 작은 사건들은 카발리와 완다가 상대방의 실체를 인정하면서 매듭지어진다. 즉 환상을 제거하는 과정을 통해 현실을 바라보는 것이다. 하지만 마지막까지 펠리니가 담아낸 둘의 모습은 귀엽고 아기자기하다. (최혁규)


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[영화읽기] 페데리코 펠리니의 <광대들>


<광대들>(1970)은 1970년에 제작된 TV용 영화로 광대와 서커스에 관한 매혹을 다룬다. 본래 60분 길이의 크리스마스 특집 프로그램이었던 <광대들>은 이탈리아 방송국 RAI의 동의를 얻어 방송 이튿날인 12월 26일에 연장된 버전으로 극장에서 개봉했다.

이 영화는 광대정신에 대한 펠리니의 개인적인 에세이로 페이크 다큐멘터리 형식을 활용해서 그의 공상과 실제 기억들을 직조한다. <광대들>은 세 부분으로 나뉘는데, 펠리니는 먼저 서커스단이 집 근처에 도착했던 어린 시절의 경험을 회상하며 서커스의 신비한 매력과 광대들의 기이한 신체가 주는 두려움을 고백한다. 뒤이어 서커스 광대의 역사와 그들의 현 상황에 대한 다큐멘터리를 만들기로 결정한 펠리니가 소수의 스텝과 함께 위대한 광대들의 자취를 쫒는 여정이 이어진다. 서커스 연구자가 주선한 모임에 참석하지만 관계자의 기억은 불완전하고 광대들의 공연을 기록한 8mm 필름이 프로젝터에서 녹아버리는 등 펠리니의 작업은 난항을 거듭한다. 이 과정에서 펠리니는 광대와 서커스의 세계가 완전히 사라졌다는 결론을 내린다. 그가 무대에 올린 가짜 장례식이 소란스럽고 무질서한 축하 공연으로 바뀌는 것을 마지막으로 영화는 끝난다.

<광대들>은 다큐멘터리의 전통적인 구조를 따르면서도 전형적인 펠리니 영화의 스타일을 고수한다. 펠리니의 영화에서 인물들은 종종 비정상적이고 기형적인 상태로 나타나는데, <광대들>은 그야말로 기상천외한 기형인간으로 가득한 거대한 쇼를 제공한다. 유리병에 든 샴쌍둥이의 태아, 살아있는 금붕어를 먹는 여자, 쇠꼬챙이에 구워지는 난쟁이, 거인 같은 육중한 여자 레슬러, 그리고 도끼와 망치로 서로를 반복해서 때리는 그로테스크한 광대들. 펠리니는 이들의 기괴한 신체와 괴상한 몸짓을 조롱하지 않는다. 오히려 이제는 사라진 순수한 시대의 상징으로 그들을 찬양한다. 이탈리아 극작가 다리오 포(Dario Fo)가 아이 같은 천진한 감성을 광대와 동일시했던 것처럼, 광대의 순수함에 매료당한 펠리니는 광대를 위한 공간이 더 이상 존재하지 않는 냉소적이고 불순한 세계를 한탄한다. 물론 펠리니 특유의 과장되고 불경하며 저속한 유머를 사용해서 말이다. 질서정연하고 평화로운 사회에 대한 일종의 풍자였던 펠리니의 광대들은 후기 영화에서는 돌아오지 않는 순수함에 대한 갈망을 표상한다. <광대들> 역시 광대의 이미지를 통해 지나간 삶의 방식을 애도하고 있다. (최인애)


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[영화읽기] 페데리코 펠리니의 <사기꾼들>


<길>로 국제적인 명성을 얻은 펠리니는 일 년 후인 1955년에 사기단의 범죄를 다룬 <사기꾼들>을 발표한다. 전작 <길>이 페데리코 펠리니라는 작가를 각인시킨 것과 달리, <사기꾼들>은 ‘16회 베니스 국제영화제’에서 싸구려 범죄스릴러라는 비평가들의 맹렬한 비판을 받았고 흥행에 참패했다. 뿐만 아니라 1964년까지 국제배급에도 어려움을 겪었다. 하지만 이 영화는 펠리니의 이야기 소재가 변화하는 특징적인 단계를 보여주는 작품으로 펠리니적인 분위기가 집적된 작품이라 말해지기도 한다.

영화는 나이든 리더 아우구스토를 주인공으로 사기꾼 일당의 이야기를 따라간다. 아우구스토 패거리의 사기는 주로 가난하고 힘없는 사람들을 표적으로 한다. 주교복장을 하고 나이든 여자를 속이거나 행정 관료로 가장해 빈민가 사람을 갈취하는 등 사기행각과 관련된 에피소드에는 전쟁의 여파와 이탈리아 민중의 피폐한 삶이 드러난다.


네오리얼리즘의 계보를 따르고 있지만 이 영화는 시적인 리얼리즘과 거리를 두고 있는 작품이다. 궁핍한 삶의 조건을 말하면서 현실의 거친 모습을 담아내는 기본정신이 <사기꾼들>을 관통한다. 맨손으로 농사일을 돌보는 시골 농부, 열악한 빈민가의 상황, 쉬는 시간도 없이 강도 높은 노동에 시달리는 노동자들을 보여주는 방식은 네오리얼리즘의 스타일과 일맥상통한다. 그러나 개인의 내면에 집중한다는 점에서 <사기꾼들>은 네오리얼리즘과 구별된다. 이것은 주로 늙은 사기꾼 아우구스토로 분한 브로데릭 크로포드의 연기로 성취된다. 우울하고 무표정한 얼굴을 고수하는 아우구스토는 희망이 보이지 않는 자신의 미래에 대해 근심한다. 펠리니는 인물의 고독한 심경을 명암대비가 두드러진 조명으로 처리한다. 파티에서 홀로 앉은 아우구스토의 옆얼굴이 반 정도 어둠에 가리거나, 그의 모습을 그림자 실루엣으로 처리한 장면들은 리얼리티를 포착하기 위해서 인공성을 지양하고 자연광, 야외촬영, 핸드헬드를 요구한 네오리얼리즘과 차이를 보인다. 캐스팅단계에서도 이러한 특성이 나타난다. 펠리니는 늙은 사기꾼 역할의 강렬하고 비극적인 얼굴을 육화하기 위해 처음에 험프리 보가트를 기용할 생각이었다. 당시에 보가트가 폐암을 앓았기 때문에 크로포드를 기용했다. <모두가 왕의 부하들>(1949)의 포스터에서 그의 얼굴을 본 것이 계기가 되었다. (최인애)

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[영화읽기] 페데리코 펠리니의 <여인의 도시>


<여인의 도시>(1980)는 섹스에 대한 한 남자의 판타지 혹은 여성에 대한 펠리니적 동화라고 할 수 있으며, 펠리니 작품 중 가장 에로틱하고 모험적인 작품에 속한다.

영화는 기차가 터널로 들어가는 것으로 시작한다. 초로의 바람둥이 스나포라즈(마르첼로 마스트로얀니)는 기차여행 도중 아름다운 여인의 매혹에 빠지고, 기차가 멈추자 그녀를 쫓아가다 우연히 페미니스트들의 집회 장소에 도착한다. 처음에 그는 이 여인천하가 자신이 꿈꾸던 낙원이라고 생각하지만 곧 주변의 다양한 여성들에 대해 놀라움과 공포, 위협을 느끼고 도망쳐 나온다. 하지만 벗어나려고 하면 할수록 더 깊은 미궁 속으로 빠져 들어간다. 그 다음 그가 도착한 곳은 1만 명의 여인을 정복했다는 여성혐오자의 성. 롤러코스터를 탄 기분으로 유머러스하게 전개되는 이 이야기는 초현실주의의 외상을 썼지만 펠리니 자신이 꾼 꿈처럼 보인다. 펠리니는 이 영화에서 자신의 작품에 계속 나타나는 성적인 공포와 욕망을 색다르고 본능적인 리듬과 상징적인 힘으로 표현한 꿈을 통해 숨김없이 보여준다. 특히 주목할 인물은 나이든 쾌락주의자를 연기하는 마르첼로 마스트로얀니. 그는 살아있는 호기심 조각처럼 보이며, 펠리니는 그를 별 노력 없이 세트에 세우고 여성의 미궁 속에 빠뜨리면서 그 과정에서 그의 여성에 대한 공포심을 허문다. 마르첼로를 통해 표현되는 일시적인 문화적 충격은 마치 굳혀진 단색의 마초적 섹스가 기교를 부리는 난폭한 페미니즘과 만나고 있는 듯하다.

또한 <여인의 도시>는 ‘인간은 오직 육체적인 조형물’이라는 강요된 믿음을 지나치게 과장해서 표현하고 있으며, 그런 면에서 지극히 유물론적이다. 영화 속에는 환상적이고 유쾌한 풍자의 순간도 즐비하다. 그렇게 영화는 판타지를 통해 부패되고 타락한 세상을 비꼬아 나타냄과 동시에 색욕과 놀라운 정력을 보여준다. 섹슈얼리티를 전면에 내세웠다는 점에서 <카사노바>와도 맞닿아 있는 지점이 있다.


이 영화는 애초에 잉마르 베리만과 함께 구상하고 공동 작업할 생각이었다고 하는데, 그 염원은 실현되지 못했다. 영화 개봉 당시 펠리니는 이 영화가 여성들에 대한 경의를 표현한 작품이라고 했지만 페미니스트 진영의 많은 비난을 받기도 했다. 그의 의도가 무엇이었든 영화를 보는 내내 관객은 정신분석에 깊이 경도되어 꿈과 환상, 기표와 상징을 더 전면에 내세운 노년의 펠리니를 보게 된다. 펠리니는 실제로 영화 시작과 끝에 반복적으로 등장하는 기차의 터널처럼 색욕적인 판타지의 터널로 관객을 이끌고 있다. 그가 인도하는 세계가 암흑인지 밝은 세상인지는 관객이 판단할 몫이다. (신선자)

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페데리코 펠리니 회고전 기념 오프닝나이트 열려


지난 10일 오후 5시 30분 시네마테크 전용관 서울아트시네마에서는 <길>(1954) 상영을 시작으로 페데리코 펠리니 회고전의 서막이 열렸다. 페데리코 펠리니 탄생 90주년을 맞아 열리는 이번 회고전에서는 펠리니의 모든 장편 연출작을 포함하여 총 22편의 영화가 상영되는데, 이는 그의 영화 전작에 가까운 것으로 지금까지 국내에서 열린 펠리니 기획전 중에 가장 큰 규모의 영화제다.

<길> 상영 이후 저녁 8시부터는 페데리코 펠리니의 장편 데뷔작인 <다양한 불빛>(1950)이 상영되었는데, 영화 상영에 앞서서는 이번 회고전 공동주최사인 주한 이탈리아문화원 관계자가 참여한 가운데 간단한 오프닝 나이트 행사도 열렸다. 이 자리에는 루치오 이조(Lucio Izzo) 주한 이탈리아문화원 원장과 서울아트시네마 김성욱 프로그래머가 참여해 관객들에게 이번 회고전을 기획하게 된 취지와 의미에 대해 발언을 했다.


김성욱 프로그래머는 “모든 감독들은 펠리니처럼 영화를 만들고 싶어 했지만 그렇게 한 사람은 펠리니 단 한 사람밖에 없었다”는 루이 말의 말을 인용하며 펠리니 영화에 대한 관객들의 기대를 높였다. 이번 회고전은 1년에 걸쳐 준비되었으며 주한 이탈리아대사관 및 주한 이탈리아 문화원이 이탈리아의 치네치타 스튜디오의 협조 아래 진행되었다. 특히 주한 이탈리아 문화원은 비스콘티 회고전 때에도 서울아트시네마에 도움을 준 바 있다. 이탈리아 문화원의 루치오 이조 원장은 관객들에게 “펠리니의 전작을 볼 수 있는 기회는 흔치 않다”며 “처음 소개되는 작품도 많은 만큼 이번에는 가능하면 펠리니의 전작을 보기를 희망한다”고 말했다. 또한 그는 “서울아트시네마의 김성욱 프로그래머에게 감사하고 앞으로도 꾸준히 서울아트시네마가 이탈리아의 다양한 영화를 소개할 수 있길 바란다”고 덧붙였다.

한편 시네마테크 전용관 서울아트시네마는 이번 페데리코 펠리니 회고전을 맞아 펠리니의 다양한 작품 세계와 그의 작가 정신을 심도 깊게 살펴보고 이해해 볼 수 있는 ‘펠리니의 달콤한 영화 읽기’라는 영화사 강좌도 개설한다. 이번 강좌는 전작에 가까운 그의 영화를 보며 부가적으로 논쟁적 감독인 펠리니의 영화세계까지 깊이 있게 탐구해볼 수는 기회가 될 것으로 보인다. (홍성원)

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