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[시네토크] 최동훈 감독이 추천한 하워드 혹스의 <리오 브라보>

지난 22일 오후, 하워드 혹스의 <리오 브라보>(1959)를 상영한 후 이 영화를 추천한 최동훈 감독과 관객이 함께 대화를 나누는 시간이 있었다. <리오 브라보>의 감칠맛 나는 대사와 위트 넘치는 연기를 보면서 관객들은 '영화의 즐거움'을 만끽했다. 서부극에 대한 장르의 즐거움부터 이 영화를 선택한 최동훈 감독의 작품에 대한 이야기까지 다양한 주제가 화기애애하게 오간 그 현장을 여기에 담았다.

허남웅:

허남웅:

백윤식 선생님과 문근영도 러브 스토리를 만들 수 있다는 자신감이... (좌중 웃음) 개인적으로 혹스 영화에 나오는 여자 캐릭터를 정말 사랑한다. 혹스 개인도 게이라는 설이 있는데 그건 개인적인 취향의 문제다. 혹스는 주로 남자들 간의 우정을 다룬다. 그 남자들 간의 우정이 약간 티는 안 나지만 너무 너무 사랑하고 있다는 것이 느껴진다. 그들끼리 남자로서. 그런데 영화에 여자 캐릭터가 들어올 때 여자들은 남자들에게 순종적이지 않고 언제나 남자와 싸울 준비가 되어있다. 마지막 씬을 빼놓고는 울지도 않는다. 남성들 간의 우정, 이 남성들이 해야 할 일이 영화 속에 있는데 그걸 방해하지 않으면서 도와주면서 남자를 제 것으로 만드는 것이 정말 놀라운 여성상이다. 최근에 혹스의 <천사만이 날개를 가졌다>를 봤는데 그 영화의 여성 캐릭터는 지금 한국 영화의 여성 캐릭터로 떼어놔도 여우주연상을 받을 정도로 좋은 역할을 보이고 있다. 그리고 남성과 여성의 로맨스는 로맨스인지 아닌지 아무도 속마음을 밝히지 않은 채 진척이 되어간다. 마지막에 여성이 물어본다. 마음을 밝혀라. 사랑한다는 말을 하라고 하지만 체포하겠다는 말을 하는 것. 아주 훌륭한 시나리오라고 생각한다.

<리오 브라보>는 프레드 진네만의 <하이 눈 High Noon>(1952)에 대한 혹스의 대답으로 널리 알려져 있다. 혹스는 <하이 눈>의 보안관 캐릭터(게리 쿠퍼)를 매우 싫어했는데, 그 이유는 그가 위기에 처한 상황에서 마을 사람들의 도움을 호소했기 때문이었다. 이는 혹스적 세계와는 정면으로 대치되는 것이다. 혹스의 캐릭터는 전문가적 스킬을 지닌 영웅들이다. <리오 브라보>의 영웅인 챈스는 매우 큰 곤경에 처해있다. 많은 총잡이들을 거느린 거대 목장주의 동생을 살인죄로 체포함으로써, 그 패거리들의 집중적 공격을 받게 된 것. 그러나 챈스는 자신을 돕겠다고 나선 친구의 제의를 거절하는데, 이는 그가 "야심찬 아마추어 보다는, 결함 있는 프로가 낫다"고 여기며, 무고한 사람들이 자신으로 인해 사건에 휘말려들어 희생되는 것을 방지하려는 책임 의식을 가진 까닭이다. 그리하여 챈스는 결코 공동체의 도움을 구하지 않고, 실력을 인정하는 자만을 옆에 두어 자신들의 전문가적 스킬로 문제를 해결하려 한다. 영화는 사실상 이 영웅들의 모습에만 관심을 두는데, 이들의 존재성은 어쩐지 현실감이 적다. 즉 이 캐릭터들은 어떠한 역사적 차원이나 시대의 운명에도 놓이지 않으며, 영화 속 공간인 마을 또한 하나의 독립적인 세상처럼 존재하는 것이다. 같은 맥락으로, 이 영화에서는 마을 사람들이 영위하는 일상적 삶의 모습을 거의 볼 수 없다.

혹스의 웨스턴은 확실히 남성 지향적이다. 힘에 의해 서열화 된 이 세계에서, 가장 중요한 것은 남성들 간의 단결과 의리, 그리고 우정이다. 소수로 등장하는 여성들조차 매우 개성 있고 강인하며, 남성세계에 잘 융화되면서 그들의 우정을 해치지 않는다. <리오 브라보>를 작동시키는 가장 큰 축은 알코올 중독에서 벗어나 새 삶을 살아보려는 듀드의 치열한 노력이다. 영화는 그의 비참한 처지와 고통으로부터 출발하여, 그가 거기에서 벗어나는 과정을 보여준다. 그 과정을 돕는 것이 챈스의 사려 깊은 배려이며, 챈스를 중심으로 뭉친 남성들의 연대와 우정인 것이다. 마을에 고립된 채 공격을 받고 있다는 상황, 그리고 점점 더 격렬해져 가는 싸움은 이들의 우정을 한층 공고하게 만든다. 콜로라도가 기타를 치며, 스탬피가 하모니카를 불고, 듀드가 누워서 노래를 부르는 낭만적이고 아름다운 장면은 이들의 우정이 싹트는 순간을 보여주면서, 그 어떤 대결 장면보다도 깊은 인상을 남긴다. (박영석: 시네마테크 관객 에디터)

Cine-Talk
1월 22일(토) 14:30 <리오 브라보> 상영 후 최동훈 감독 시네토크

최동훈 감독과 배우 김윤석이 함께한 <바람에 사라지다> 시네토크

김형석(전 『스크린』 편집장): <타짜>부터 <전우치>까지 콤비를 이루고 계신 최동훈 감독과 배우 김윤석 씨를 모시고 영화에 대한 얘길 해볼 텐데, 먼저 필름으로 <바람에 사라지다>를 다시 보시면서 이전과 다르게 느꼈던 부분이나 새롭게 느껴지는 부분이 있다면.

최동훈(영화감독): DVD로 다섯 번은 봤다. 제 아내도 좋아하는 영화이다. 더글라스 서크가 멜로드라마를 찍지만 굉장한 형식주의자이고 그가 구축해놓은 미장센을 보는 것만으로도 즐거웠는데, 필름으로 다시 보니까 DVD로 봤던 건 가짜였구나 싶었다. 더글라스 서크의 문장과도 같은 장면, 이를 테면 바깥의 카메라가 창틀에서 밖을 바라보는 인물을 잡는 장면이랄지, 루시가 아이를 가졌다고 얘기하는 장면에서 독특한 조명설계 같은 것이 있다. 루시가 남편을 향해 걸어갈 때 아주 잠깐 암흑 속에 묻혔다가 다시 빛으로 나오는데, 그 순간에 남편에 대한 신뢰가 이미 무너졌음을 느끼게 된다. 영화전체에 불안감이 존재한다. 호텔 처음 갔을 때, 창밖의 푸른 배경조차 불안감을 느끼게 한다.

김형석: 만약 김윤석 씨가 이 영화를 연기한다면 어떤 캐릭터를 하고 싶으신지.

김윤석(영화배우): 글쎄... 여러분들에게 물어보고 싶다. 사실 미치 역할의 연기가 좀 실망스러웠는데, 엉성한 면이 있고 표정도 세 가지 밖에 없지 않던가(웃음). 카일이 루시와 비행기에 올라탔을 때 미치가 먼저 와있는데, 그 때 미치가 느꼈던 여자에 대한 실망감이 컸을 것 같다. 그 때의 느낌이 감정적으로 제일 컸는데, 비행기 안에서의 미치의 모습을 표현하는데 있어서 좀 더 밀도 있게 표현할 수 있지 않을까. 그런데 제가 제일 매력적인 캐릭터는 술집에서 메릴리와 술을 마시다 얻어맞는 남자다(웃음).

김형석: 시나리오나 영화의 구조적인 면에서 독특하게 느끼는 점이 있다면.

최동훈: 서크는 제가 보기에는 굉장히 똑똑한 연출을 한다. 표면상 영화의 주인공은 미치와 루시처럼 보이지만 사실은 해들리 남매가 진짜 주인공인 것 같다. 록 허드슨는 서크의 영화를 통해 스타가 되었다. 록 허드슨이 연기한 미치는 주변에 전혀 신경 쓰지 않고, 격동 속에 빨려 들어가지 않는다. 노동자계급의 삶을 살아가길 바라고, 루시 역시 소박한 삶을 꿈꿨다. 미치가 루시에게 ‘우리는 어쩌면 같은 종류의 인간일지 모른다’고 하는 장면이 있다. 루시가 원했던 건 심리적으로 결혼이었을 거다. 그녀가 처음에 카일에게 ‘이 회전목마에서 내려주세요’라고 말하는 장면이 있다. ‘회전목마’라고 하는 건 서크 영화의 특징이다. 인물들의 관계가 끊임없이 맴돈다. 미치는 로렌을 사랑하고 로렌은 카일을 사랑하고. 미치가 과연 이 집 안의 구원자일 수도 있지만 침입자일 수도 있다. 당대의 관객들은 영화의 표면, 멜로드라마적 요소들을 좋아했겠지만, 감독이 설치한 장치들을 자세히 보게 되면 영화의 다른 면을 발견하게 된다. 이를 테면, 서크 영화에서 보여지는 ‘불행한 해피엔딩’ 같은 것이 있다. 이 영화에서도 결말은 갑작스럽고 당혹스럽다. 영화에는 세 자루의 총이 등장하는데, 카일과 술집주인, 아버지의 총이 있다. 마지막 장면에서 카일이 술집의 총을 들고 가나 싶었는데, 서크는 기어이 그가 집 안에서 아버지의 총을 집게 만든다. 원래 멜로드라마를 좋아하지만, 특히 총이 나오는 멜로드라마를 좋아한다(웃음). 블랙멜로드라마라고 할 수 있는 것들, 이 영화에서처럼 의처증, 알콜중독증 같은 어두운 면들이 드라마를 구성하는 그런 멜로드라마를 좋아한다.

양식화된 연기에서 오히려 입체감이 느껴진다!

김윤석: <무간도3>에 중국에서 온 비밀 수사요원으로 진도명이라는 배우가 나온다. 그 배우를 <영웅>에서 진시황제 역할을 맡았을 때 봤는데, 그 분의 연기가 굉장히 ‘연극적이다, 고전적이다’라고들 한다. 하지만 그가 <무간도3>에 나와서 양조위 같은 배우와 앙상블을 이룰 때, 전혀 튀거나 어색하지 않았다. 정확하게 말하기는 어렵지만, 때로 조각 작품 보다 회화가 입체적으로 느껴질 때가 있다. 그래서 저런 양식화된 고전적 연기, 배우의 모습과 등장인물의 모습이 약간 겹쳐지는 듯한 그런 연기가 오히려 입체적으로 느껴질 때가 있다. 언뜻 평면적으로 보이지만 오히려 조각처럼 튀어나오는 느낌을 줄 때가 있다. 지금도 영화는 잘 모르겠으나 연극을 볼 때마다 그런 것이 주는 힘이라는 것, 여운이라는 것이, 연기가 밖으로 튀어나와 관계와 관계사이의 통로를 형성해서 울룩불룩 조각 같은 느낌을 줄 때 놀랍다는 느낌을 받는다. 굉장히 매력적이고 자양분 같은 느낌이 든다.

관객1: 록 허드슨의 성정체성 때문인지 자꾸 이 영화를 볼 때 동성애적인 느낌을 받게 된다. 미치가 질투하는 게 로렌인지 카일인지도 모호하고 메릴리를 루시를 질투하고 마치 루시를 침입자처럼 받아들이는 부분에서 근친상간적인 느낌도 받았다.

김형석: 분명 그런 지점이 있다. 그런 해석이 직간접적으로 깊게 녹아든 영화도 있다. 일례로 토드 헤인즈의 <파 프롬 헤븐> 같은 경우 좀 더 직접적으로 동성애를 끌어오면서 서크에게 오마주를 보낸 영화고, 파스빈더가 서크를 재해석한 경우도 있다. 동성애를 직접적으로 드러낼 수 없는 시대였기 때문에 암시적으로 표현했을 수도 있다 본다. 감독님은 어떻게 생각하시는지.

최동훈: 저도 그런 느낌을 받게 된다. 근친상간은 냄새는 나지만 확증은 없기 때문에 정확히 얘기하긴 힘들다. 서크는 그러한 감정들을 분명히 드러내지 않고 조용히 암시한다. 영화 밑에 스물 스물 스며있는 어떤 공기가 있다.

관객2: 재판장면에서의 메릴리가 증언하는 장면에서, 사실 그녀가 ‘미치가 범인이다’고 말한다 해도 이상하지 않았을 것 같다.

김형석: 저도 왜 갑자기 메릴리가 말을 바꾸는지 궁금했었고, 명확히 알 수는 없지만 그 장면에서 미치의 표정이랄지 하는 것에서 어떤 상상을 해 볼 여지가 있는 것 같다.

최동훈: 서크의 영화를 보면 그는 절대 두 남녀가 헤어지는 걸로 끝을 맺지 않는다. 그것은 마치 위장된 해피엔딩 같은 거다. 처음에 루시를 좋아했던 건 미치였고, 그래서 영화의 결말은 결국 원래 사랑했던 여자를 되찾는 설정이기에 해피엔딩처럼 보이지만, 남겨진 메릴리를 보여줌으로써 해피엔딩과는 멀어지게 되는 것이다.

타인의 연기를 보는 것에서 인간에 대한 흥미 느껴

최동훈: 영화를 많이 보고, 많이 기억하는 편이다. 그런데 <범죄의 재구성>을 쓸 때는 레퍼런스로 삼을 만한 영화가 별로 없었다. 언젠가 <범죄의 재구성>을 가지고 해외영화제에 갔을 때 ‘<리피피>라는 영화를 봤냐, 큐브릭의 <킬링>을 봤냐, <아스팔트 정글>을 봤냐’하는 식의 질문을 들었다. 모두 안 봤다고 하더니 깜짝 놀라더라(웃음). 범죄 영화를 만들기 위해 범죄영화를 보진 않는다. 영화를 많이 보지만 직접적으로 그것을 가져오기 보다는 다른 종류의 것에서 가져오거나, 현장에서 배우들의 의견이 많이 반영되는 편이다. <타짜> 때는 서부극을 많이 봤다. <전우치>를 찍을 땐 판타지를 안 봤다.

김형석: 연기에도 그런 부분이 있다고 여겨지는데, 다른 사람들의 연기를 많이 보는 것에 대해 어떻게 생각하시는지.

김윤석: 영화광은 아니다. 저 뿐만 아니라 저 주변의 배우들도 보면 그렇다. 영화를 그렇게 많이 보지 않는다. 이런 경우는 있다. 하정우씨는 영화를 굉장히 많이 보는 편인데, <비열한 거리>에서 로버트 드니로가 우체통에 폭탄을 집어넣고 길에서 열 몇 번을 돌아보는 장면에서의 연기를 얘기한 적이 있다. 인물의 불안감을 그렇게 끊임없이 돌아보는 것으로 표현한 건데, 놀라웠다. 타인의 연기를 보는 것이 연기에 절대적으로 도움이 된다고 생각하진 않지만 영화라는 매체를 통해서 타인이 어떻게 연기하는가, 인물의 감정을 표현해내는가를 보는 것에서 인간에 대한 어떤 흥미를 느끼는 경우가 많다.

초심으로 돌아가 꽉 짜여진 영화 만들고파!

관객4: 최동훈 감독님만의 연기연출의 방법과 김윤식 씨의 놀라운 연기 비법이 궁금하다.

최동훈: 데뷔할 때는 배우들이 무서웠다. 감독 말을 안들을 때도 많고, 걱정이 많았다. 영화연출법과 관련한 어떤 책을 읽었는데, 다 읽고서 느낀 건 간단하다. 칭찬하라. 그리고 연기주문을 어렵게 하지마라. 그 외엔 잘 모르겠다. 배우와 감독 사이의 작품에 대한 공유가 중요한 것 같다. 그리고 캐스팅이 중요하다. 그 외에 현장에선 별 말이 없는 편이다.

김윤석: 연기에 너무 예민해서, 무대에서 한걸음도 못 걷는 후배 배우를 보면, 어떻게 하면 그가 자의식을 잃게 할 수 있을까 고민하기도 한다. 저 같은 경우는 단순해지려고 한다. 너무 많은 것을 표현하려고 신경쓰다보면 의도했던 것과 다른 방향으로 가는 경우가 많은 것 같다. 그리고 일단 시작한 이상 그대로 두라는 얘기를 한다. 감정의 흐름이 내 의도대로 내 생각대로 되지 않는다는 것은 분명하거고, 그것을 두려워하는 것이 아니라 오히려 흥미롭게 즐길 수 있어야 한다. 거부하지 말고 맡겨보라는 것이 제가 가지고 있는 생각이다.

관객5: 마스무라 야스조와 감독님 외모가 닮으신 것 같다. 마스무라 야스조의 영화는 어떻게 생각하시는지. 그리고 다음 영화 계획은.

최동훈: 마스무라 야스조 영화 좋아한다. 그렇지 않아도 마지막 멘트로 <아내가 고백한다>를 추천하려고 했는데, 신기하다(웃음). 여러분들도 기회가 되시면 그 영화를 꼭 한번 보셨으면 좋겠다. 다음 영화는 초심으로 돌아가서 꽉 짜여진 그런 영화를 해보고 싶다. (정리: 장지혜)