오승욱 감독 시네클럽 현장중계

지난 1월 29일 오후, 책 냄새와 커피 향기가 함께 어우러진 인사동의 아담한 카페에 하나 둘씩 사람이 모이기 시작했다. 2010년 시네마테크의 친구들 영화제의 한 프로그램으로 마련한 '시네클럽'의 두 번째 주인공인 오승욱 감독을 만나기 위해서다. 일찌감치 매진된 오승욱 감독의 ‘좋은 시나리오란 무엇인가’란 주제로 이뤄진 이 행사는 그렇게 시작되었고 아쉬움이 남을 정도로 성황리에 . 오 감독은 그 자리에 참석한 30여명의 영화 동아리 학생들과 감독 지망생들의 열기에 압도되어 숨 돌릴 틈도 입을 열었다.



오승욱 감독은 첫 번째 '시네클럽'의 바통을 이어 받기라도 하듯 어떻게 영화를 시작하게 되었는지에 대해 간단히 언급하며 그만의 독특한 시나리오론을 폈다. "영화가 하고 싶어서 처음으로 한번 시나리오라는 것을 써봤어요. 그냥 소설을 막 옮겼어요. 전혀 모르니까 일단 쓰는 것부터 시작한 거예요. 그 다음에 박광수 감독님 연출부에 들어갔는데, 박 감독님께서 일단 숙제를 하나 내주셨어요. '한 시퀀스를 써와라'라는 숙제요. <그 섬에 가고 싶다>에 과거 장면이었는데, 박 감독님께서 살짝 보시더니 다시 써오라고 하시더군요. 그래서 다시 썼죠. 그리고 굉장히 칭찬을 받았어요. 제가 쓴 대사와 제가 쓴 지문으로 영화가 촬영된 거죠. 그래서 말씀드리는 건데, 시나리오는 누가 가르칠 수 있는 것도, 가르치는 것도 아니고, 배울 수 있는 것도 아니에요. 시나리오라는 것은 써온 시나리오를 두고서 말이 되는지, 재미가 있는지에 대해서 토론을 하는 거 밖에 없어요. 저는 그거 외에 시나리오에 대해서 어떤 것도 없다고 생각해요. 스스로 그런 과정을 통해 배워나가려고 하는 거라고 생각해요."


"시나리오는 누가 가르칠 수 있는 것도 , 가르치는 것도, 배울 수 있는 것도 아니다!"


이같이 말문을 연 오승욱 감독은 이어 자신이 생각하는 좋은 시나리오에 대한 세 가지 기준을 이야기했다. "모두가 좋은 시나리오를 쓰고 싶어 할 텐데, 그것은 개인이 쓰고 싶어 하는 시나리오의 스케일에 따라 다 다를 것이라고 생각해요. 오늘은 제가 생각하는 좋은 시나리오의 기준에 대해서 말씀드리고 싶어요. 시나리오를 쓰는 데 가장 기준이 되고 가장 기본이 되는 질문들에 대해서요. 첫 번째는 ‘말이 되는가, 안 되는가’, 두 번째는 ‘재미있는가, 없는가’이고 마지막 세 번째는 ‘새로운가’ 입니다. 이 세 가지가 좋은 시나리오를 판가름하는데 가장 기준이 되는 것들이에요." 또한 오 감독은 좋은 시나리오에 대한 기준을 철저하기 위해 작업 도중 해야 할 일을 명령(!)하기도 했다. "시나리오 작업 중에서 가장 중요한 게 토론이에요. 시나리오를 완성한 다음에 똑똑하고 예리한 친구들 둘 셋 불러다가 모텔 방 하나잡고 이틀 삼일 동안 죽일 듯한 기세로 토론해야 돼요. 이건 꼭 해야 돼요. 세 기준을 강박적으로 실행하기 위해서 가장 필요한 절차라고 생각해요. 이 토론이란 시나리오를 쓰면서 말이 안 되는 부분인데 대충 얼버무리고 지나간 부분이 있는지 없는지, 재미가 있는지 없는지에 대한 거예요. 자기 자신이 쓴 시나리오는 객관화시키기 힘들기 때문에 똑똑하고 예리한 친구들이 필요한 거예요. 정말 멱살 쥐고 싸울 정도까지 토론해야 돼요."
 


좋은 시나리오의 기준 세 가지 기준 - 말이 되는가, 재미있는가, 새로운가 
 

탁월한 이야기꾼으로서 필요한 세 가지 숙지사항들을 거듭 강조했던 오승욱 감독은 문학 작품을 읽는 것 또한 권유했다. "저는 영화는 서사고, 시나리오는 문학에 가깝다고 생각해요. 시나리오가 영화가 됐을 때는 문학에 가깝다고 말할 수 없지만, 시나리오 그 자체만으로 볼 때 시나리오는 문학에 더 가까운 거죠. 예로부터 인류가 이야기를 만드는 방법은 기승전결의 틀 속에서 이루어져 왔어요. 물론 그렇지 않은 경우도 있지만 대부분은 그렇죠. 그래서 많은 문학 작품들을 읽고, 어떻게 이 문학 작품이 관객들을 휘어잡는 지에 고민하고 분석해 봐야 해요. 그래야 서사적 구성을 제대로 파악할 수 있고, 또한 써내려 갈 수 있죠. 어떤 이야기를 하는지도 중요하지만, 자신의 관심사나 이야기 하고 싶은 어떤 주제를 어떻게 표현해야 할지도 항상 고민해야할 문제예요."

 

2시간이 쏜살같이 지나가버린 탓에 질의응답 시간이 가질 여유가 없었지만, 시나리오를 공부하기에 좋은 한국 영화들을 추천해 달라는 질문에 오승욱 감독은 간단히 답변하며 끝을 맺었다.

"시나리오를 공부할 때 참고할 만한 한국영화는 <박하사탕>, <살인의 추억>이에요. 그리고 외국 영화는 <차이나타운>이고요. 이 세 영화들은 씬과 씬이 어떻게 조합하고 충돌할 수 있는지에 대한 보고입니다. 대체 무슨 이야기를 하려고 하는지에 대해서 분석하기에 가장 좋은 예인 거 같습니다."



물론 오승욱 감독은 이 세 영화에 대해서 시나리오를 분석하고 공부할 것을 추천하며, 앞에서 이야기했던 세 가지 기준에 대해서 한 번 더 이야기를 했다. 오승욱 감독은 좋은 시나리오를 무엇인지 궁금해 하는 감독 지망생들에게 여러 가지 조언과 충고를 아끼지 않았고, 특유의 입담을 통해 웃음이 끊이지 않게 해 준 시간이었다. (최혁규_시네마테크 관객에디터)


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  1. atombook 2010.02.08 00:52  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    참여하고 싶은 마음이 있었는데, 일찌감치 매진이 되어서 아쉬웠었어요. 글과 사진으로 보게 되니 아쉬움이 더 커지네요ㅜㅜ 그래도 이렇게 정리 해주셔서 감사드려요

"영화를 만드는 데 있어 중요한 건
재능이 있는지의 여부가 아니라 자신이 재능이 있다고 믿는 것입니다"





‘2010년 시네마테크의 친구들 영화제’에서 처음 카페에서 선보인 ‘시네 클럽’ 첫 번째 시간이 1월 21일 인사동의 한 ‘북 카페’에서 류승완 감독이 참여해 진행되었다. 이번 ‘시네 클럽’은 영화를 만들고 싶은 친구들과 격의없이 이야기를 나누는 자리로 마련됐다. 빼곡하게 앉은 30여 명의 영화동아리 학생들과 감독 지망생들 앞에서 류승완 감독은 슬며시 자신의 이야기 제목에 대해 운을 띄우며 자리를 시작했다.  



“이번 행사의 제목을 이렇게 짓게 된 건 제가 지금 제 영화 제목 짓는데 애를 먹고 있기 때문이에요. 보통 감독들이 제목을 짓는데 애를 많이 먹거든요. 제일 힘들었을 때가 <주먹이 운다>를 찍을 때였는데, 당시 제가 하도 고민을 많이 하니까 박찬욱 감독님이 좋은 제목이 생각났다고 말씀하시면서 ‘1999, 주먹대장과 맷집왕’이 어떠니 하시더라구요. 이번 시네 클럽 제목도 고민을 하다가 어차피 제가 할 수 있는 이야기가 거창한 건 못되고, 로저 코먼의 자서전 제목 ‘나는 어떻게 할리우드에서 백 편의 영화를 만들고 한 푼도 잃지 않았는가’가 떠오르면서 그냥 제가 어떻게 영화를 하게 되었는지를 함께 이야기하면 좋겠다 싶었습니다.”



20대 초반의 젊은 나이에 영화 현장의 조수 생활과 힘든 연출부 생활을 거치면서 입봉을 준비를 하는 동안 류승완 감독은 자신의 재능을 확신할 수 없다는 점이 가장 두려웠다고 한다. 그때 그를 지탱해준 건 ‘영화를 만드는 데 있어 중요한 건 재능이 있는지의 여부가 아니라 자신이 재능이 있다고 믿는 것’이라는 박찬욱 감독(자신도 <달은 해가 꾸는 꿈>을 찍고 힘든 시기를 보내고 있었음에도 불구하고!)의 격려였다고 한다. ‘어쩌다 영화를 시작하게 되었는지’에 대한 류승완 감독의 짧은 이야기 이후 참석자들의 질문이 이어졌다. 이 중 일부를 간략하게 옮겨본다.



관객질문1: 디지털 영화와 필름 영화에 대한 차이, 그리고 향후 디지털 영화에 대한 전망은?  류승완: 사실 나는 아직 디지털 룩look에 적응하지 못하고 있다. 여러 작업을 디지털로 해보았는데 디지털과 필름의 선택은 영화의 내용과 형식에 따라 결정하는 것이 중요하다고 생각한다. 최근 들어 3D영화에 대한 논의들이 활발하게 이루어지고 있는데 3D영화를 선호할 장르는 에로티시즘 영화들과 <파고>처럼 리듬이 매우 느린 영화들일 것이다. 나같이 액션 영화를 만드는 사람들은 3D와는 맞지 않는 것 같다.



관객질문2: 시나리오 작성 시 중요한 점은?
류승완: 시나리오를 쓰는 것은 건물을 지을 때 설계도를 그리는 것이다. 그런데 설계도의 기능적인 측면을 간과해서 시간에 대한 계산을 하지 않는 경우를 많이 본다. 나는 영화가 시간과 싸우는 매체라고 생각한다. 따라서 시간에 따라 영화의 구조가 어떻게 구성되어 있는지를 확인해야 한다. 그런데 그건 어디서 배우는 게 아니라 각자 자기 안에서 나오는 것이므로, 우선 자기가 좋아하는 영화를 그대로 복기를 한 뒤 그 플롯 구조가 시간에 따라 어떻게 변화하는지 체크해보는 훈련이 필요하다. 그리고 기본적으로 자신의 시나리오에서 한 페이지가 어느 정도 시간이 나오는지 감이 있어야 한다. 나는 보통 한 페이지 당 1분 30초에서 2분 정도가 나온다. 이 때 평균 20분에 한 번씩은 플롯에 포인트/서스펜스 요소들을 넣어주는 것이 필요하다.
나는 어떠한 영화도 이러한 서스펜스(꼭 히치콕 방식의 서스펜스만이 아닌 더 넓은 의미의)를 가지는 것이 중요하다고 생각한다. 이것이 시나리오에서의 한쪽 측면인 스토리에 관한 것이라면 다른 한쪽은 그 위에 청사진을 제시하는 ‘사람’, 즉 캐릭터에 대한 고민이다. 그런데 이 캐릭터를 잘 구축하려면 그 세계에 대해서 전문적인 수준으로 알고 경험하는 것이 중요하다. 마이클 만의 영화 <히트>의 시가전 장면은 SWAT팀의 교본으로 쓰일 정도라고 한다. 그러기 위해서는 동네 조기 축구회도 가보고, 사회부 기자도 무작정 찾아가 만나보면서 직접적으로 자신이 쓰고자 하는 세계에 접근하려고 노력하는 게 중요하다. 결국 시나리오는 발로 쓰는 거다. 눈과 머리, 그리고 몸이 따라가는 시나리오가 좋은 시나리오라고 생각한다.


"클린트 이스트우드처럼 계속 영화작업을 하려는 태도를 갖아야 합니다"



 

잠시의 쉬는 시간도 없이 2시간 동안 진행된 류승완 감독과의 자리는 ‘대한민국에서 영화감독으로 살아가면서 꼭 지켜야 할 것은 무엇인가’라는 질문에 대한 다음과 같은 그의 대답으로 마무리되었다.



“자전거가 쓰러지지 않으려면 페달을 계속 밟아야 하는 것처럼 영화를 만드는 사람도 끊임없이 무언가를 계속 하고 있는 것이 중요해요. 행동을 못하는 건 사실 실패를 두려워하기 때문입니다. 권투 신인왕전을 보면 지는 선수의 특징이 맞는 걸 두려워하는 사람이에요. 맞는 걸 무서워하면 때리지 못하니까요. 갑자기 오손 웰즈가 되겠다고 마음을 먹기보다는 클린트 이스트우드처럼 꾸준하게 계속 무언가를 하면서 영화 작업을 하겠다는 태도를 갖는 것이 중요하다고 생각합니다.” (우혜경: 시네마테크 관객에디터)

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영화동아리 ‘울림’의 이민우, ‘하늘빛’의 이재호 군을 만나다

친구들 영화제를 풍성하게 만드는 건 상영목록 만이 아니다. 수많은 시네토크와 마스터클래스를 통해 관객과 감독, 평론가, 배우들이 한데 모여 영화 이야기를 나누는 시간은 영화 못지않게 흥미롭고 각별하다. 특별히 이번 ‘시네마테크의 친구들 영화제’ 기간 중에는 극장에서뿐 아니라, 영화를 꿈꾸는 청년들과 영화공동체가 감독들과 만나 이야기를 나누는 “시네클럽”이 진행된다. 이 프로그램은 일찌감치 마감되어 많은 감독지망생들이 안타까워하기도 했다. 서둘러 신청해서 행운을 얻은 “시네클럽”의 참여자들 중 영화동아리연합에서 활동하는 두 학생을 만났다. 한국외국어대학교 ‘울림’의 이민우, 서울 시립대 ‘하늘빛’의 이재호가 그들이다. 영화를 전공하는 학생들은 아니지만 영화에 대한 열정을 지닌 청년들. 영화를 만들기 위해 고군분투 하는 이들과 나눈 영화, 그리고 시네마테크 이야기를 전한다.

왼쪽 이재호 군, 오른쪽 이민우 군


교류 통해 경계 넓혀 나갈 것

영석(웹데일리): 영화동아리연합은 어떻게 구성되었나.
민우(외대 울림): 외대의 ‘울림’, 경희대의 ‘그림자놀이’, 시립대의 ‘하늘빛’, 이렇게 세 학교의 영화동아리가 연합해서 활동하고 있다. 비영화과 학생들이 만든 동아리인데, 그런 만큼 영화를 전공하는 사람들과는 다른 시각에서 영화를 다루는 것을 중요하게 생각한다. 그런데 요즘은 학교의 동아리 활동 자체가 쇠퇴하는 분위기이기도해서 개별 동아리들의 활동만으로는 한계가 있다고 생각한다. 주변 학교 동아리들이 연합을 해서 그런 분위기에 변화를 주자는 생각이 모여졌고, 작년부터 세 학교가 연합해서 한 달에 한 번씩 세미나를 하고 경계를 넓혀가고 있다. 맨 처음 시립대에서 세미나를 시작해서 <핸드폰>의 김한민 감독을 초청했었고, 시립대에서 윤성호 감독, 외대에서는 김성욱 프로그래머님을 초청했었다. 프로그래머님과는 그렇게 인연이 되어서 이번 시네클럽에도 참여하게 되었다.

영석: 정기적인 세미나 외에도 같이 모여 영화를 보거나 다른 활동을 하기도 하나.
재호(시립대 하늘빛): 올해부터는 연합동아리에서 영화제작을 준비하고 있다. 연출, 시나리오 등을 분담할 예정이다.
민우: 학교에서의 지원 같은 것은 전혀 없다.
재호: 無 예산이다(웃음).

영석: 요즘 영화과 학생들이라고 해도 고전영화를 잘 안 보는 편인데, 동아리의 분위기는 어떤가.
민우: 전에는 신입생들이 들어오면 다 같이 <시민케인>을 보고 그랬는데, 지금은 그런 것도 어렵다. 각자 스펙 올리느라 많이 바쁘고 하다 보니 다 같이 모여 고전영화를 보거나 하는 것들이 잘 안 된다.
재호: 동아리 내에서 제작이냐, 감상이냐 사이에서 많이 고민하기도 했었다. 이제는 굳이 동아리가 아니어도 서울아트시네마에만 와도 좋은 영화들을 충분히 볼 수 있기 때문에, 동아리 내에서 감상은 전제로 하고, 제작에 좀 더 힘을 쏟으려한다.
민우: 저희도 비슷하다. 선택과 집중이 필요한 것 같다.
재호: 요즘 동아리 활동이 쇠퇴하고 있는데 좋은 활력소를 찾고자한다. 김한민 감독이 미장센심사위원을 하면서 “요즘은 비영화과학생들의 새롭고 재기 넘치는 영화들이 드물다”고 말한 적이 있는데, 우리가 할 수 있는, 뭔가 좀 다른 걸 해볼 수 있지 않을까 생각한다.
민우: 관습적이지 않으면서 사고치는 영화. 필름에서 디지털로 바뀌면서 작업자체가 많이 간소화되어서, 우리가 그런 영화를 만들 수 있는 기회가 충분히 있다고 생각된다.


짧고 거칠지만 신선한 영화 만들고파!

영석: 올해, 혹은 내년 서울독립영화제에서 볼 수 있게 되길 바란다(웃음). 영화와 관련해서 글쓰기나 연출이랄지, 개인적으로 욕심을 두고 있는 부분은 무언가.
민우: 영화연출을 꿈꾸고 있다. 원래 영화과를 가고 싶었는데, 집안 반대로 그러진 못했었다.
재호: 연출보다는 촬영이나 편집 쪽으로 관심 있었다. 그런데 단편영화작업을 실제로 해보면서 쉽지 않다는 생각을 했다. 영상에 관심이 있지만 집단작업은 좀 힘든 것 같고, 좀 더 개인적인 작업에 관심이 간다. 지금 동아리에서 하려는 것도, 좀 더 간소하게, 無 예산으로 짧고 거칠지만, 신선한 걸 만들어보고 싶다.

영석: 시네클럽에서 각자 이번 참여를 통해서 얻고 싶은 게 있다면 어떤 건가. 특별히 그 감독의 강의를 선택하게 된 계기랄까.
민우: 오승욱 감독과 류승완 감독의 강의를 듣는다. 오승욱 감독은 영화 연출 보다는 시나리오를 많이 쓰셨는데, 시나리오도 그렇고 영화에 관한 글도 잘 쓰신다. 특히 옛날 한국영화들을 찾아내서 쓰는 글들이 좋다. 정말 영화에 대한 열정이 느껴진다. 류승완 감독은 제목이 ‘나는 어쩌다 영화 만드는 일을 하고 있는가’인데, 나도 어떻게 하면 어쩌다 영화를 만드는 일을 하게 될지 궁금하다(웃음).
재호: 류승완 감독은 패기가 정말 멋지시다. 영화도 매력적이지만, 영화작업을 진행하는 과정이나 모습이 멋지다고 생각되어서 지원하게 되었다. 영화를 대하는 태도, 자세 같은 걸 배울 수 있을 것 같다. 책에서 볼 수 있는 지식이 아니라 본인의 노하우를 듣게 될 텐데 그런 점들이 기대된다.

영석: 각자 좋아하는 감독이나 영화, 그리고 만들고픈 영화가 있다면.
민우: 좋아하는 감독은 우디 알렌이다. 만드는 사람 개인이 투영되고, 자신의 주변 이야기를 가지고 영화를 만들어 가는 게 매력적이다. 나도 그런 영화를 만들고 싶다.
재호: 제2의 홍상수영화?
민우: 사실 마초적인 영화도 좋아한다.
재호: 우디 알렌도 좋아하고... 수다스런 영화를 좋아한다. 윤성호 감독 영화를 좋아하는데, 수다스럽고, 가벼워서 나풀거리는 듯하면서도, 진심이 담겨있는 그런 영화. 오늘 아침에 본 <조제, 호랑이 그리고 물고기들>도 참 좋더라. 취향이 난잡해서 딱히 꼬집어서 좋아하는 영화를 말하기가 어렵다.

그들만의 리그가 아닌 공간, 시네마테크

영석: 시네마테크에는 언제부터 다녔나?
민우: 2005년, 서울아트시네마가 낙원상가로 이사 오면서부터 다녔다. 우연히 실험영화제 때 극장에 왔다가 그 후론 거의 매일 드나들기 시작했다. 학교사람들이 ‘민우 어딨냐’고 찾으면 다들 극장에 있을 거라고 말할 정도로. 하루에 두세 편씩 보았다. 군대에 있을 때 전용관문제를 뉴스를 통해 접하게 되었는데, 지금은 또 공모제문제 얘기가 나오면서, 그런 소중한 공간을 뺏기는 느낌이었다.

영석: 시네마테크 전용관이 생기게 되면 동아리들이 활동하기에도 좋을 것 같다.
민우: 이곳은 우리 같은 학생들이 영화에 대해 배울 수 있는 유일한 공간이다.
재호: 사실 유일하다는 것 자체도 속상한 일인데, 그것마저 뺏으려한다는 게 어이없다. 사실 명분이라고 내세우는 것들이 말도 되지 않는 것들이고, 화가 난다.

영석: 사실 시네마테크의 혜택을 누리를 수 있는 사람들은 영화과 학생들이라기보다는 오히려 비영화과 학생들일 수 있을 텐데. 피부로 다가오는 게 클 것 같다.
민우: 시네마테크가 아니라면 영화의 수요층이 굉장히 좁혀지게 되고, 만드는 입장에서도 결구 그들만의 리그가 될 수 있다.
 
 

시네마테크 전용관 건립 잘 되길

영석: 외국의 시네마테크는 상영관뿐만이 아니라, 박물관, 도서관, DVD를 볼 수 있는 공간, 카페가 함께 있다. 시네마테크가 영화관계자나 전공학생들만을 위한 게 아니라 일반사람들을 위한 교육적인 기능도 하는 곳인데, 공간 자체가 없으면 그런 것들을 하고 싶어도 할 수 없게 된다.
민우: 군대에 있을 때 한 선임병이 있었다. 영화라면 멀티플렉스에서 하는 개봉영화만 보던 사람이었는데, 어느 날 TV에서 마틴 스콜세지의 <좋은 친구들>을 봤다고 했다. 평소 같았으면 잘 모르는 영화니까, 바로 채널을 돌렸을 법한데, 끝까지 다 봤다고 했다. 주인공이 여자를 데리고 식당을 들어가는 장면이 있는데, 롱테이크로 찍혀진 장면이다. 그 사람은 롱테이크라는 말도 모르는 사람이지만 그 장면이 너무 좋았다고 했다. 그리고 나서는 스콜세지의 영화들을 전부 챙겨보았다고 했다. 영화에는 그렇게 우연히 풍덩 빠지게 하는 힘이 있는 것 같다. 시네마테크라야 말로 그런 식의 영화와의 만남이 가능한 공간인 것 같다.

영석:
본인들에게도 그런 계기가 있었는지.
민우: 이렇게 얘기하면 사람들이 의아해하는데 <다이하드>가 그랬다. 캐릭터가 흥미롭다.재호: 어렸을 때, 성룡영화 좋아했다. <프로젝트A>나 <용형호제>같은. <미지와의 조우>같은 스필버그 사단의 영화도 좋아했다. 고등학교 때는 타란티노나 왕가위 영화들을 봤다.
민우: 내가 ‘연출을 하고 싶다, 할 수 있겠다’고 생각했던 것이 타란티노의 <저수지의 개들>을 보고 나서다.

영석: 마지막으로 하고 싶은 얘기가 있다면.
재호: 다들 취향이 다를 뿐이지 영화를 많이 좋아하지 않나. 시네필 중에서 너무 무거운 사람이 있는가 하면, 일반 관객들 중에서 너무 가벼워서 날라 다니는 사람도 있는데, 그 둘을 좀 섞어놨으면 좋겠다 싶은 생각이 든다. 동아리가 그런 기능을 했으면 좋겠다.
민우: 우리가 많이 고민해서 우리 스스로 변화를 모색할 수 있으면 좋겠고, 시네마테크 전용관 문제도 잘 됐으면 좋겠다.
재호: 정말 잘 됐으면 좋겠다.!!


(진행: 박영석, 정리: 장지혜)

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