지난 17일, 윤성호 감독의 <도약선생> 상영 후 대화가 있었다. 추운 날씨임에도 불구, ‘방어적으로 굴지 않고 재밌게 해주겠다’는 감독의 트윗 때문인지 적지 않은 수의 사람들이 극장에서 모였다. 윤성호 감독뿐 아니라 전영록 코치 역의 박혁권, 재영 역의 박희본, 원식 역의 나수윤 배우와 함께한 자리였다. 영화 상영 내내 터져 나오던 웃음소리는 시네토크 현장으로도 이어졌다.


김성욱(서울아트시네마 프로그램 디렉터): 이 영화는 주문제작 영화인데, 윤성호 감독은 주문제작 영화에 굉장히 능수능란하다. 자기 식대로 바꾸고 해석하는 데 재능이 있다. 장대높이뛰기를 원래부터 좋아했었다고 들었다. 제안을 받고나서 장대높이뛰기 선수 이야기를 그리겠다고 처음부터 생각을 한 건지 궁금하다.
윤성호(영화감독): 아리랑 TV에서 “영화, 한국을 만나다”라는 프로젝트로 한국의 한 고장을 중심으로 하는 TV영화 제안이 왔다. 원래 배경은 순천이었다. 순천 송광사에 법정스님을 좋아하는 흑인 랩퍼가 찾아오는 이야기였다. 그런데 대구에서 열리는 세계육상선수권대회의 원조를 받을 수 있을 것 같다고 전달받아서 대구로 바꾸게 됐다. 처음엔 안하겠다고 했는데 앞으로 육상을 소재로 영화를 만들 일도 없을 것 같고, 극장에서 흥행해야 할 영화도 아니어서 남에게 피해를 줄 것 같지도 않고, 마음 편하게 작업을 할 수 있을 것 같아서 승낙했다. 더운 여름에 오래 뛰는 영화는 찍고 싶지 않아서 도움닫기가 최대한 짧은 장대높이뛰기를 선택했다. 원래 여자 장대높이뛰기를 좋아하기도 했다. 그런데 생각했던 것보다 예산이 절반 아래로 작아지는 문제가 생겨서 시트콤을 스크린에 옮기는 느낌으로 작업했다. 견적에 맞춰서 포부를 축소시킨 거다. 원래 기획한 장대높이뛰기 영화에서 장대높이뛰기에 대해 떠드는 영화로 바꾸기로 했다.

김성욱: 하이쿠 참조하는 게 나오고 전체적으로 노래, 내레이션 같은 것들이 사용되었다. 지금 사람들이 보면 웃을 수도 있고 옛날 사람들이 보면 노스탤지어 같은 느낌도 든다. 하이쿠나 랩처럼 언어를 자꾸 바꾸어 나가는 것들은 음악하시는 분이랑 같이 작업을 한 것인가.
윤성호: 음악을 맡아주신 분은 ‘9와 숫자들’의 송재경씨다. 온라인 시트콤 <할 수 있는 자가 구하라>부터 같이 작업했다. 그땐 작업이라기보다 음악 삽입을 허락받는 정도였다. 나중에 사석에서 굉장히 잘 통하는 걸 알았다. 아까 말씀드렸듯이 적은 예산으로 하게 되면서 아예 로우-파이로 작업했다. 고맙게도 송재경씨가 흔쾌히 허락해주셨고, 저열한 사운드를 잘 만들어주셨다. 사실 이 자리에서 고백하자면, 주문제작식으로 욕심을 낮춰서 급하게 만들었고, 대본도 급하게, 매일 아침 예능 하듯이 만들었고, 편집실도 거의 잘 나가지 않았다. 애정 없이 작업한 셈이다. 그런데 막상 보니까 괜찮았다. 산발적으로 찍어서 없던 내러티브를 편집기사님이 만들어주셨다. 그때 욕심이 생겨서 음악을 녹음을 하기로 했다. 송재경씨랑 같이 떠들면서 녹음실 스튜디오에서 작업했다. ‘개드립’으로 했는데 말리는 사람도 없어서 잘 할 수 있었다.


김성욱: 영화 초반에 계속 반복되는 말들이 있다. “뭘 해야 하지? 뭘 할 수 있을까? 뭘 하면 되는데? 뭐라도 할까?” 이게 주문제작을 받은 영화감독의 심정 같다는 생각이 들었다.
윤성호: 정확하다. 몇몇 스탭들은 느낄 수 있었을 거다. 지금까지 만든 영화들은 <할 수 있는 자가 구하라>를 제외하면 다 주문제작식이었다. 주문제작을 받으면 거기에 내가 하고 싶은 이야기 살짝 넣는 정도로 만들어왔다. 온전히 내 마음을 갖고 창작을 한 적이 거의 없다. 동기부여가 없으면 움직이지 않는 내 성향 때문이다. 거기다 처음으로 함께 해오던 사람들이 아닌 분들로부터 주문제작을 받은 거라 자존감이 상하는 것도 있었다. 남들이 대충 넘어가려는 프로젝트에 발을 디뎠다는 느낌을 받은 거다. 거기에 대한 자조 섞인 말들을 넣었다. 추리닝이랑 장대 빌렸다가 반납한 것 말고는 도움을 받은 것도 없었다.

김성욱: 제작비의 지원이 없었단건가.
윤성호: 모르겠다. 받은 건 없고 중간 분들이 가져간 것 같다.

김성욱: 제목이 <도약선생>이면 다들 영화 후반부에 정말로 하늘을 향해 올라가는 선수의 활약을 기대할 것 같은데, 대부분 프리즈 프레임으로 끝나버린다.
윤성호: 원래 예산이 1억이 좀 넘었다. 그 때 가볍게 썼던 트리트먼트에는 원식이가 날아가는 데 성공하는 거였다. 그런데 예산이 축소되니까 와이어 쓰기가 싫었다. 영화적인 트릭으로 관객에게 넘었다는 착각을 줄 수도 있었지만 그것도 하기 싫었다. 첫 번째 이유는 저기 안 올라갔으면 좋겠다는 생각이 들었다. 다들 실패를 했으면, 그냥 고꾸라져서 옆에 있는 사람들과 좋아졌으면 하는 생각. 다른 하나는 내가 스트레스 때문에 무릎이 아팠다. 오후 3~4시에 촬영이 끝났는데 무릎이 너무 아파서 그만뒀다.

김성욱: 스포츠 영화에는 외인구단처럼 사람을 끌어 모으는 식의 캐릭터가 종종 있다. <도약선생>에서 전영록 코치의 캐릭터를 설정할 때 윤성호 감독과 어떤 이야기를 많이 나누었나.
박혁권(배우): 군대에서 다쳐서 머리가 돌아버린 그 설정은 촬영 중 후반부에 생겼다. 그 이후로 마음 편하게 했다. 윤성호 감독과는 10년 정도 같이 작업했기 때문에 이게 어디로 가고 있는지 불안해하는, 그런 우려는 전혀 없었다. 오히려 디렉션이 왔을 때 어떻게 더 놀아볼까 그런 고민을 했다.

김성욱: 일반 상업영화라면 장대높이뛰기 선수 역할을 하기 위해 촬영 전에 운동을 하는 준비를 했을 텐데. 다른 배우 두 분은 영화에 참여하면서 감독과 어떤 논의를 했는지 궁금하다.
나수윤(배우): 트레이닝을 받았어야 했는데 영화를 보니 그럴 필요가 없었던 게 아니라, 내가 원래 운동을 못해서 저렇게 나온 거다. 그래도 시켜주는 건 열심히 하려고 노력했다.
박희본(배우): 어렸을 때 전교1등할 정도로 운동을 잘 했다. 그래서 오히려 재영이라는 역할에 잘 맞았던 것 같았고, 감독님께서 그 부분 칭찬을 많이 해주셨다. 촬영할 때는 감독님이 주시는 디렉션에 맞게 이렇게 해볼까, 저렇게 해볼까 정도의 고민을 했다. 걱정은 전혀 안했다.


관객1: 도약하는 장면이 나올 줄 알았는데 나오지 않는다. <도움닫기 선생>이 더 잘 아울리지 않을까 싶다. 제목이 왜 <도약선생>이 됐고, 만약 제목을 바꾸고 싶다면 무엇으로 바꾸고 싶나. 그리고 조연들이 참 재밌었다. 대구에서 직접 구한 조연들이라고 했는데, 조연 에 대해서도 물어보고 싶다.
윤성호: 원래 제목은 <육상소녀>였다. 그런데 일본의 귀여운 저예산영화인 척하는 것 같아서 제목을 바꿀 생각은 있었다. 사실 주인공인 두 소녀보다 전영록 코치가 더 강해진 거다. 편집기사님이 캐릭터가 일관성 있게 해 주신 것이다. 이 영화의 중심은 미친 코치다, 이 생각이 들었다. 뭐 할까 고민하다가 도약을 가르치는 선생이니까 <도약선생>으로 써봤다. 그런데 나중에 찾아보니 진짜 그런 단어가 있었다. 그리고 도약과 도착, ‘도착선생’ 그런 느낌으로 받아들여지길 원했던 것 같다. 배우들은 이 세 분 말고는 다 현지에서 섭외한 분들이다. 30대 이상은 그쪽 지방에서 연극 하시던 분들이고 어색하듯 연기했던 친구들은 계명대 학생들이다. 즉흥적으로 촬영을 도와준 대구분들께 고마웠고, 육상대회에서 상영이 취소되니까 미안했다.

관객2: 남성 감독님께서 여성을 섬세하게 잘 그리신 것 같다. 동성애 코드에 대해 어떤 이야기를 하고 싶으셨는지 궁금하다. 배우분들은 연기하면서 어땠는지도 궁금하다.
윤성호: 여성들의 심리는 잘 모르는 것 같다. 남자가 아무리 섬세하게 그려도 불평등하게 대하지 않으려는 노력을 할 뿐이고, 특유의 결을 그리기는 힘들다. 그래도 내가 보고 싶은 건 넣는다. 주변에 커밍아웃한 성적 소수자가 많다. 이걸 자기들을 소비한 거라고 생각하지 않을까하는 걱정이 들었는데 그 분들이 보고 좋아하시더라. 잘못 건드리지는 않은 것 같다. 여성끼리 연애하는 걸로 바꾼 건, 원식이 캐릭터를 남자가 했으면 보기 안 좋았을 거다. 남자의 경우 집착하고, 뭐라도 해보려는 캐릭터가 너무 많다. 찌질하거나 전형적으로 보이지 않았으면 하는 트릭이다.
나수윤: 감독님 만나서 그 얘기를 들었을 때 찍으면 재밌을 것 같았고, 이성애자지만 거부감이 들지도 않았다. 극중에서 룸메이트이면서 친한 친구고, 그 이상일까 말까 하는 단계였기 때문에 별 거부감은 없었다. 그리고 상대 배우가 귀엽고 그래서 찍을 때도 수월했다.
박희본: 극중에서 재영이가 원식언니를 좋아하는 건 성적이라기보다 동경의 대상으로 좋아하는 것, 그 정도 감정선이라고 생각한다. ‘어떡하지, 언니랑 손을 잡아야 하는데‘ 이런 고민은 전혀 하지 않았다. 재밌게 찍었다.



관객3: 극 초반에 기모노를 입고 나오는 사람이 있다. 왜 기모노를 입은 건지 궁금하다.
윤성호: 극 초반은 꿈이다. 시나리오가 없어서 찍는 순서도, 어디에 뭐가 붙을지도 모르는 상태에서 촬영했다. 그러다보니까 연결이 너무 안 될까봐 걱정이 됐다. 일관성이 없어서 고민하다가 연출부 막내가 꿈을 넣자는 아이디어를 내놓았다. 꿈이니까 용서가 되고, 나중에 이야기 틈을 보완하는 역할을 할 수 있으니까 꿈을 급하게 넣었다. 문제는 꿈이라는 티가 나야하는데, 아련한 비주얼은 넣기 싫었고 부조리하게 의미 없는 아이콘을 등장시켰다. 양장을 입히면 현실 같으니까 뜬금없는 옷을 입혔다.

김성욱: 지금 준비하는 영화가 있나.
윤성호: 촬영은 끝나고 편집 중이다. 영화는 아니고 MBC 에브리원에서 방영할 시트콤이다. 저번엔 5분정도 10회를 했는데, 이번엔 30분씩 10회 분량이다. 그리고 지금 영화사와 장편 시나리오를 쓰고 있다. 남자 캐릭터 문제로 계속 고민 중이다.

정리 송은경(관객 에디터) | 사진 이호규(자원 활동가)


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()한국시네마테크협의회(www.cinematheque.seoul.kr)12 6일부터  18일까지 약 2주간 주류 바깥에서 만들어져 한국영화의 신() 면모를 과시하는 소위 ‘작은 영화’들을 모아 상영하는 작은 영화의 조용한 반란이란 제하의 기획전을 개최한다.

시네마테크 서울아트시네마는 지난 3월 ‘한국영화, 새로운 작가 전략’을 통해 또 다른 영화 보기의 즐거움을 선사하고 있는 신진작가들의 작품을 프로그래밍한 적이 있는데, ‘작은 영화의 조용한 반란’이란 기획전은 이 프로그램의 연장선상에서 기획된 것이다. 박스오피스의 흥행 수치를 좌지우지하는 건 주류의 영화들이지만 지금 한국영화의 신() 면모를 과시하는 건 주류 바깥에서 만들어지고 있는 소위 ‘작은 영화’들이기 때문에 시네마테크 서울아트시네마는 다시금 주류 바깥에서 만들어지고 있는 한국영화에 주목한다는 것이다.

13편으로 이뤄진 ‘작은 영화의 조용한 반란’은 주류에서 하면 시도하기 힘든 과감한 소재 선택과 실험적인 이야기 구조로 무장한 작품 일색이다. <> <두만강> <흉터> <돼지의 왕>은 우리의 일상이지만 부러 외면하는 현실의 이면을 불러온 경우이고, <애정만세> <풍산개>, <도약선생> <에일리언 비키니>는 젊은 감각으로 무장한 오락영화의 정수를 보여준다. 또한 <애니멀 타운> <댄스 타운>은 도시의 속성을 인간과 연결시킨 색다른 연출력을, <다시 태어나고 싶어요, 안양에> <플레이>는 극영화와 다큐멘터리의 요소가 혼재한 실험적인 영화 만들기를 보여준다. 그리고 <뽕똘>은 제주도 출신 감독이 만든 토착영화라는 점에서 과거에는 보기 힘들었던 드문 사례로 평가된다.

이번 작은 영화의 조용한 반란전을 기획한 허남웅 서울아트시네마 프로그래머는 일련의 영화들을 기획하면서 ‘조용한 반란’이라고 이름 지은 이유에 대하여 획일화가 가속되고 있는 한국 영화계에 새로운 방향성을 제시하는 것은 물론 시의 적절한 메시지를 갖추고도 더 많은 관객들과 만날 기회를 충분히 가지지 못했다는 판단 때문이라며 지금은 새로운 씨앗을 받아들여 이를 싹 틔울 수 있는 영화계 토양의 건전성이 필요하고 중요해지는 시기로, 이번 ‘작은 영화의 조용한 반란’이 한국영화계에 더 큰 반향을 불러일으킬 수 있는 소중한 기회가 되기를 기대한다고 말했다.

한편 이 기간 중에는 ‘작은 영화의 조용한 반란’에서 상영되는 작품의 감독과 함께하는 일곱 차례의 상영 후 관객과의 대화의 시간이 준비되어 있다. 이 행사는 다시 한번 한국영화에 주목하며 영화에 대한 궁금증을 풀 수 있는 시간이 될 것으로 보인다 

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[시네클럽] 윤성호 감독의 말, 말, 말

2011 시네마테크의 친구들 영화제의 일환으로 마련된 시네클럽 행사가 끝을 맞이했다. 그 마지막 주자는 개성 있는 커리어를 쌓아가고 있는 윤성호 감독. 특유의 재치 있는 입담과 농들을 통해서 직접 현장에서 겪었던 실질적이고 실무적인 팁들을 전달하는 시간이었다. 그 일부를 여기에 전한다.


윤성호(영화감독):
늦게 입문한 탓인지 막연하게 예술 하는 사람들에 대한 동경이 컸다. 정확히 말하자면 거리감, 고산식물처럼 보는 것? 어쨌든 대학 다닐 때 친구들과 콩트 같은 것을 만들었는데, 지금은 없어진 10만원 비디오 페스티벌이라는 행사를 통해 아트선재센터에서 틀게 되었다. 그때 고맙게도 10만원상과 관객상을 받았다. 그러면서 문화예술계에 종사하시는 분들과 살짝 처음 인사를 나누었는데 영화를 틀면서 두근거렸을 때 이상으로, 와 출세했구나 하는 생각을 했었다. 그런 지나칠 정도의 경외감에서, 오히려 내가 지금 여기서 독특한 존재가 되었다는 것이 가끔 신기하다. 나는 문맹에서 국어도 배우고, 문학도 배우고, 사회문화도 배우면서 시를 쓰게 되었다기보다는 문맹에서 갑자기, 문법도 모르고 시를 쓰게 된 경우인 것 같다. 그래서 의도치 않았던 소소한 문법적 일탈들이 개성으로 인정받는 사이드 이펙트가 있었던 것 같고, 이제 조금 뭔가 알 수 있을 것 같은 상황이다. 어쨌든 지금 생각난 거지만 팁 일번. 배우나 스태프들에게 두 가지를 말하는 것. ‘여기에는 두 가지 이유가 있는데요’라고 말을 시작하면 좋다. 왜냐하면 일단 시간을 벌 수 있기 때문이고, 또한 대개 모든 문제는 진짜 두 가지다. (웃음) 이번. 이건 좀 자신 있게 말할 수 있는데, 배우들에게 은유를 쓰지 말 것, 현장에서 동사를 사용할 것. 나는 영화에 입문한 것도 늦었지만 연기를 업으로 하는 사람들과 작업하는 건 더 늦었다. 전편을 연기자들과 작업한 것은 2007년에 <은하해방전선> 작업할 때가 처음이었던 것 같다. 그 이후로 다른 장치들을 제거하고 배우의 연기만으로 가는 방식에 관심이 생겼다. 그러면서 많이 써먹었던 게 비유였다. 배우가 약간 헤매고 있으면 ‘자, 형, 생각해봅시다. 초등학교 때 집에 왔는데 어머니가 안 계셔서 당황하는 느낌 어떨까요?’ 이런 식이었다. 그런데 사실 이게 최악의 연출법이었다. 각본상에서 애초에 상황을 제시하고, 연출할 때 그 상황에 맞는 행위를 주는 게 가장 좋다. 누군가 다쳤다는 소식을 듣고 급하게 집에서 나가야하는 상황에서 허둥대는 연기를 끌어내려면 비유로 군살을 늘리는 게 아니라 열쇠를 감추는 게 맞다.

관객1:
아무것도 없는 상태에서 그냥 책상에 앉아 한 번에 작업을 시작하시는 편인지, 아니면 다른 메모라든가 하는 것들을 통해서 시나리오를 쓰시는 건지 궁금하다.
윤성호: 사실 나는 참 애매한 경우인데, 처음 만든 단편 외에는 자발적으로 구상해서 만든 작품이 거의 없다. 그래도 대답을 드리자면, 평소에 메모는 굉장히 많이 해두는 편이다. 그냥 생활 속에서 기승전결이 아주 짧게 해결되는 순간들이 있다. 그게 영화적으로 현신될 수 있을 것 같을 때는 얼른 메모를 해두는 거다. 그런데 그게 지금 내가 주로 하고 있는 단편, 콩트 작업에는 유리하지만 장편의 미션이나 내 안의 욕구가 있었을 때 거기에 맞추기란 굉장히 힘들다. 장편이 서울에서 부산을 가는 것이고 단편이 가회동에서 안국역까지 한 바퀴 산책하는 것이라고 치면, 단편은 큰 지도가 없이도 완만한 산보를 할 수 있지만 서울에서 부산까지 갈 때는 어떤 플랜이 필요하다. 그럴 때는 메모들로 접근하기는 힘든 면이 있다.

김성욱(서울아트시네마 프로그램 디렉터):
지금까지 작업하면서 본인의 돈을 한 푼도 쓰지 않았다고 했는데 그게 어떻게 가능했는지?
윤성호: 사실 예산 내역서에 들어간 돈이 없는 거고 밥이나 술은 많이 산 것 같다. (웃음) 방금도 말씀드렸지만 어디서 의뢰가 들어오지 않는데 영화를 만들어 본 적이 없는 것 같다. 딱 하나 제가 처음 기획한 게 작년에 만들었던 인디 시트콤 <할 수 있는 자가 구하라>였다. 그때도 돈 없이 찍을 수도 있었지만, 내가 그런 걸 못 견딘다. 일단 잘 먹어야 된다. 나는 김밥 먹으면서 못 찍는다. (웃음) 다른 감독님들보다 내가 윤리적이거나 해서가 아니라, 안온한 중산층 가정에서 자랐기 때문에. (웃음) 어쨌든 그게 내가 처음으로 먼저 돈을 달라고 한 경우였다. 그런데 계속해서 이렇게 작업할 수 없다는 생각이 든다. 나는 이런 식의 순환이 아직까지는 흥미로운데, 배우나 스태프들한테 못할 짓이라는 생각이 든다. 그럴 때 남는 건 연출자인데, 사실 내가 도움을 엄청 많이 받은 같이 작업한 스태프들이 성장하거나 다른 기회를 받지 못하는 것 같다.

(정리: 박예하 시네마테크 서울아트시네마 관객 에디터)

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