한겨울의 클래식 영화사 강좌 [2]

지난 1월 6일 한겨울의 클래식 상영작 중 <리피리> 상영 후에 두 번째 영화사 강좌로서 김영진 영화평론가의 강연이 열렸다. 올해로 탄생 100주년을 기념하여 특별상영된 <리피리> 상영 후에 ‘줄스 다신의 백년’이란 제목으로 열린 강좌여서 더욱 뜻깊었던 그 현장을 전한다.


김영진(영화평론가, 명지대 뮤지컬학부 교수): 줄스 다신의 <리피피>는 범죄 강탈영화의 원형 같은 작품이다. 쿠엔틴 타란티노의 <저수지의 개들>이 직접적으로 영향을 받았고, 스탠리 큐브릭 <킬링>도 연관이 있다. 장 피에르 멜빌도 비슷한 영화를 기획하고 있었다가 <리피피>가 나와서 좌절했다는 얘기도 있다. 멜빌은 그 시절 아내한테 영화가 마음에 안 든다고 '당신 영화 그만 했으면 좋겠어'라는 타박을 듣고 있었는데 그 때 자크 베케르가 찾아와 영화 잘 봤다고 해서 겨우 다시 기운을 냈다고 한다. 멜빌은 그때 <리피피>를 봤다고 전해진다. 그리고 멜빌은 기획하던 영화를 <리피피>와 비슷하지 않게 하려고 바로 플롯을 바꿨다고 한다. 결과는 <리피피>에 역시 못 미쳤지만. 그렇게 나온 영화가 <암흑가의 세 사람>(1970)이다. 그만큼 <리피피>는 많은 이들에게 영감을 준 영화다. 이 영화는 사실 줄스 다신이 미국에서 쫓겨나서 프랑스에서 힘들게 지낼 때 만든 영화인데 실제 줄스 다신은 만들고 싶어하지도 않았던 영화라고 한다. 촬영도 30일만에 끝났고. 하지만 억지로 찍었는데도 줄스 다신 필모그래피 중에 정점을 찍은 것이 정말 대단하다. <리피피>가 혁신을 이룬 점은 원작에서 간략하게 넘어가는 강탈 신이 실질적인 클라이막스를 차지하고 있다는 것이다. 지금 봐도 정말 손에 땀을 쥐게 하는 장면이다. 상황만 갖고 말이다. 음악 담당자가 음악을 다 만들어놓았는데 영화를 보더니 '아. 어떤 음악보다 긴장감이 넘친다. 장면만으로도 하모니가 좋아서 이 장면에서는 음악을 넣지 않겠다' 이렇게 얘기했고 결과적으로 그렇게 됐다. 강탈 신 이후에도 매우 흥미롭게 진행된다. 엔딩도 흥미롭고, 토니는 죽어가는데 뒤에 앉은 꼬마는 '나무들을 봐요' 이렇게 말한다. 자라나는 새싹인 꼬마의 혈기왕성한 모습과 대비되는, 회한에 가득찬 토니의 모습이란. 토니는 자기가 할 수 있는 가장 윤리적인 행위를 했다. 후배 아들을 살려줌으로써 자기 일생에서 가장 놀라운 일을 해냈다. 나무와 카오스적인 도시의 풍경, 시야가 어지러워지는 모습들은 강탈 시퀀스와 대비되면서 정말 인상적인 엔딩을 보여주었다.

오프닝 역시 흥미롭다. 역시 한 사람의 인간성을 알려면 고스톱을 쳐봐야 한다. (웃음) 돈 잃을 때 토니의 그 수식 없는 표정은 참 인상적이다. 이와 대비되는 클로즈업 장면이 보석들을 훔칠 때 나온다. 재물을 보는 사내들의 얼굴에서 말로 형언할 수 없는 감정이 담겨있다. 또 죄를 저지른 후에 대가를 치르는 과정을 가차없이 보여주는데 줄스 다신이 연기한 이탈리아 기생 오래비 세자르도 깊은 인상을 남긴다. 세자르가 넷 중에 제일 쾌락주의자였는데 죽는 장면의 미장센이 묘하다. 나이트클럽에 쓰이는 소도구들이 창고에 여기저기 놓여있고 그 가운데 처절하게 묶여있는데, 그 대비가 주는 느낌이 참 좋다. 다신은 1939년까지 배우하다가 감독으로 전향한 사람인데 감독 본인이 주연하면서 멋있게 나오는 사람들은 많지만 그에 비해 다신은 아주 의미심장한 역을 맡았다.

<리피피>는 줄스 다신 개인적으로도 전기가 된 영화이다. 다신은 이 영화로 깐느에서 감독상을 받는데, 거기서 운명적으로 두 번째 부인 멜리나 메르꾸리를 만난다. 메르꾸리도 여우주연상을 수상할 뻔 하지만 정치적인 이유로 '여우주연상 없음' 이라는 초유의 사태가 벌어진다. 메르꾸리가 그리스 민주화에 힘쓰던 안티 파시스트이어서 그랬다고 한다. 하지만 깐느에서 <리피피>를 보고 다신을 만나게 되었고 이후 다신이 그리스를 왔다 갔다 하면서 둘은 사귀게 된다. 메르꾸리에 따르면 줄스 다신은 자연인으로서 엄청난 에너지의 소유자였다고 한다. 메르꾸리가 '난 새벽에 자서 오후에 일어난다. 당신은 아침에 일어나나요?'라고 하자 당연하다고 말하고 '걷는 것 좋아하시나요?'라는 질문에도 물론 그렇다고 했다고 한다. 멜라니 메르꾸리는 사실 500미터만 걸어도 숨차해야하는 (웃음) 그런 부잣집 딸이었는데, 그에 반해 다신은 맨날 걸어다녔다고 환다. 그것도 춤추면서. 다신은 사석에서 정말 재미있는 사람이었고 여자를 유혹하는 방법을 완전히 터득한 쇼맨십 넘치는 남자였다. 하던 얘기를 계속하자면 멜리나 메르꾸리와 결혼하고 나서 다신의 영화가 바뀐다. 그리스 신화를 현대적으로 바꾼다든지. 하지만 실상은 메르꾸리를 만나기 전의 영화로 줄스 다신의 영화사적 공헌이 인정되곤 한다. 그는 <리피피>와 그 전의 영화로 미국 네오리얼리즘의 아버지로 불린다. 다신 때부터 진짜 거리에서 찍는 스트릿 필름이 나오기 시작했다. DVD로 나와있는 <브루트 포스>(1947), <벌거벗은 도시>(1948), <밤 그리고 도시>(1950) 같은 영화는 명불허전이다. <도둑들의 하이웨이>(1949)도 정말 좋다. 이 영화는 사과 농장에서 직접 시카고 선물 시장으로 사과를 옮기는 사람들의 얘기이다. 신선하게 최대한 빨리 갖다줘야 해서 트럭 기사들은 잠도 안 잔다. 그들은 폭력배에 가까운 시장 주인들과 다툼을 벌이기도 한다. 주인공은 진짜 고물 트럭의 운전수인데 그의 뒤를 사기꾼 둘이 쫓는다. 고장나길 기다리면서. 그러다 브레이크가 고장나서 트럭이 불타고 사과도 사라진다. 잔해를 보면서 사기꾼이 오는데 트럭 기사의 죽음을 보면서 잠바 자크를 올려닫는다. DVD 인터뷰에서 본 얘기인데 아무도 그 장면을 얘기하지 않지만 줄스 다신 본인은 제일 좋아하고 서늘하다고 느끼는 장면이라고 전한 바 있다. 그런 묘사가 이 감독의 특기이다. 미국 영화에 이런 것을 도입한 것이다. 네오리얼리즘도 그렇지만 피지컬한 것으로 감정을 묘사했다. 데 시카도 <자전거 도둑>에서 캐리 그랜트가 아니라 일반인을 쓴 건 그 사람 연기가 좋아서가 아니라 걸음걸이 때문이라고 한다. 남용하면 안 되겠지만 <자전거 도둑> 주인공의 걸음걸이, 손짓, 발짓, 눈빛 같은 것은 캐리 그랜트가 아무리 잘해도 도달할 수 없는 경지이다. 피지컬한 것을 통해서 존재를 투과시키는 것, 이걸 줄스 다신이 미국 영화에서 최초로 했다.

<도둑들의 하이웨이>는 제작 조건이 안 좋아서 도둑 촬영하듯이 했다는데 로케이션이 생생하다. <리피피>도 로케이션의 승리다. 강탈하는 날, 새벽은 초조하게 시작된다. 청소하는 차. 사람들 오가고. 도로 젖어있고. 그 공간은 일상적이면서도 위협적인 느낌을 준다. 세트에서는 절대 찍어내기 힘든 느낌이다. 어떻게 그렇게 잘해냈는지 궁금하다. 이론 상으론 멋있는데 잘 안 되니까. 신림동 고시촌에서 억지로 찍어도 그 느낌이 잘 안 나온다. 로케이션은 미스테리다. 그래서 누벨바그 세대가 보고 경악한 것 아닌가. 트뤼포는 <리피피>가 '내가 본 최고의 필름 느와르'라고 했다. 그것도 파리에서. 미국 감독이 어떻게 파리에서 이렇게 잘 찍었나. 누벨바그도 혁신적인 것이 거리에서 찍어서였는데 직간접적으로 용기 준 것이 <리피피>였다. 좌절 받은 이들이 절치부심해서 누벨바그를 탄생시켰다. <리피피>는 <암흑가의 세 사람>보다 경제적이면서도 무드도 일어난다. 사건도 사건 대로 전개시키면서 말이다. 줄스 다신이 쫓겨난 건 미국 영화의 큰 손실이라고 생각된다. 줄스 다신이 미국을 떠나게 된 건 매카시즘 광풍 때였다. 에드워드 드미트릭이 다신을 공산주의자로 고발했다. 그 후 다신은 <밤 그리고 도시>라는 영화를 급히 만들어낸다. 폭스 사에서 급히 불러서 '이게 거의 마지막 영화 될지 모른다, 찍다가 잘릴지도 모르니까 비싼 장면부터 찍어라'고 했다고 한다. 그래서 다신은 원작소설도 읽지 못하고 런던으로 가서 찍기 시작했다. 영국 언론에서는 되게 안 좋아했는데 사람들은 무척 놀랐다. 런던을 이렇게 보여주다니! 배우도 좋지만 공간이 주는 느낌이 압도적이다. 그래서 '나를 왜 크레딧에 올렸냐'면서 원작자가 화를 냈다고 한다. 이걸 듣고 다신도 인정했다고 한다.

<리피피>의 주인공 토니는 정말 인상적인 인물이다. 인생을 잘못 살았다. 막장으로 살았고 그렇다고 또 돈을 크게 번 것도 아니고. 기껏 감옥 생활했는데 나와보니 포커판에서 쫓겨나고, 애인한테도 배신당했다. 하지만 전문가의 소질을 살려서 조그마했던 판을 키운다. '진열장 말고 금고 털이를 해야지'하고. 현대 영화에서는 이런 악인이 많지만 그 당시에는 드물었다. 다신 영화에서는 주조연 가릴 것 없이 연기가 뛰어나고 풍모가 인상적이다. 그 중에 토니가 제일 인상적이다. 표정 자체가 일상적인 표정이 아니지 않나. 불만에 가득 차 있는 듯 보이면서도 포스가 있고, 강한 가운데 약함이 있고. 토니는 참 여러 가지 겹을 가진 얼굴을 지녔다. <도둑들의 하이웨이>에서도 배우들의 연기가 인상적인데, 사기꾼 역을 맡은 배우가 실은 청각 장애인이었다고 한다. 연극만 그런 거라고 생각하는데 의심할 나위 없이 영화도 배우들의 예술임을 실감한다.


<리피피>는 우리나라에서 전설로만 회자되다가 2002년에 복원판이 나오고 재개봉하면서 유명해졌다. 줄스 다신 감독도 2000년대까지 살아계셨다. 2년 전에 신종플루로 돌아가시고 최후 작품 1980년에 나온 <Circle of Two>이고, 그 전에 <일요일은 안 돼요>와 영화 음악으로 유명했던 <페드라> 같은 영화도 있었다. 마지막 히트작은 리피피 비슷한 느낌의 <토프카피>(1946). 이후엔 빅 히트작이 없다. 멜라니 여사와 더불어 사회활동하느라 에너지가 분산된 듯하다. <리피피> 정도의 영화 찍었으니 됐지만. 결론적으로 말하면 줄스 다신은 스트릿 필름의 창시자까진 아니지만, 엘리아 카잔과 더불어 실제 거리를 무대로 영화를 찍은 거장이다. 잘 정돈된 스튜디오에서 조명 써가면서 찍는 게 할리우드 느와르였는데 말이다. 트뤼포가 <리피피>를 '내 생애 최고의 필름 느와르'라고 말한 이유도 이것이다. 실제 거리에서 어떻게 저리 뽑아내는지 경이로울 정도다. 그의 스타일은 네오리얼리즘의 영향이기도 하지만 스튜디오 붕괴되면서 B급 영화의 틈새가 생기고 장르 영화가 융성하던 분위기 덕분이기도 하다. 조셉 로지의 경우 유럽으로 건너간 후에도 유럽화되어서 우아한 영화를 계속 선보였는데 다신의 경우는 유럽에서 만든 작품이 그 정도는 아니었다는 점이 조금 아쉽다. 하지만 그는 <리피피>와 더불어 미국 영화사에 한 장을 연 작품들을 만들었다. 현대적인 영화의 원형이라 할 만한, 구구절절이 얘기하지 않고, 외형을 심플하게 드러내면서 정수를 건져내는 감독이었다. 화면만으로 긴장을 버텨내는 영화가 많지 않다. 사운드가 발달하면서 페이크가 많아졌다. 모든 위대한 영화 감독들은 무성영화감독들과 경쟁하는 것 같다. 화면만으로 버텨낼 수 있는 사람이 몇이나 될까. 줄스 다신처럼 25분 음악 없이 대사 없이 간다는 건 요새도 아무나 못할 것이다. (정리: 최용혁)

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도시 범죄영화와 필름 누아르가 번영했던 1940년대 중반 이후의 미국 영화계에서, 줄스 다신은 그 장르를 대표하는 몇 편의 작품을 만들었다. 그런데 1950년대가 되자, 다신은 메카시 광풍에 휘말려 유럽으로 건너오게 되고, 프랑스에서 도시 범죄영화의 걸작 <리피피>(1955)를 만든다. 동시대의 어떤 영화보다도 파리라는 도시 공간과 그곳의 어두운 면을 잘 담아낸 영화였다. 감옥에서 막 출소한 주인공 토니 스페파노(장 세르베)는 다소 피로하고 무기력해 보이며, 친구의 범행 제의도 단번에 거절한다. 그러나 그는 곧 변심하여 동료들을 모아 더욱 큰 규모의 범행을 계획하게 되는데, 그 심리적 동기를 부여한 것은 옛 애인인 마도(마리 사보레)와 그녀의 새로운 정부인 갱단의 리더 루이(피에르 그라쎄)의 존재다.


<리피피>는 마치 비극의 구성처럼, 3막의 내적 구성을 취한다. 그 중간이자 변경점인 보석절도 시퀀스를 중심으로, 이 이전과 이후의 영화의 스타일과 템포가 확연이 달라진다. 즉, 이 시퀀스 이전에 토니를 중심으로 벌이는 범행의 준비과정은 느리고 무감각하게 진행되는데 반해, 이후에 벌어지는 다른 범죄 집단(루이의 패거리)과의 결투는 보다 빠르고 드라마틱하게 전개되는 것이다. 28분에 이르는 보석 절도 시퀀스는 어떠한 대사와 음악도 없이 그들의 행위와 그들이 발생시키는 소음만으로 이뤄진다. 절도 작업에서 가장 중요한 것은 소리와 진동을 내지 않기 위한 싸움이며, 이것은 서스펜스를 만들어낸다. 절도의 과정은 밤부터 새벽까지 이어지는 매우 육체적인 작업이다. 영화는 이 과정을 매우 긴 시간동안 물리적으로 보여주면서, 범죄 행위에 대한 사실적인 체험의 느낌을 제공한다. 범죄 영화의 역사에서도 독보적으로 빛나는 이 시퀀스의 영향력은 프랑스 범죄 영화의 또 하나의 걸작인 장 피에르 멜빌의 <암흑가의 세 사람>(1970)에서 드러난다.


영화의 후반부에는, 토니와 그의 동료들과 루이의 패거리 간에 다툼이 벌어진다. 완벽한 것처럼 보였던 범죄행위는 일순간에 발각되어 무너져 내리는데, 이는 이태리인 금고털이 전문가 세자르(줄스 다신)가 클럽 여가수를 유혹하기 위해 준 선물인 반지 때문이다. 이 여가수와 토니의 옛 애인인 마도는 극적 비중이 별로 크지 않음에도 불구하고, 남성들의 운명에 결정적 영향을 미친다. 이는 필름 누아르적 팜므 파탈이 갖는 치명성의 변주라 할 것이다. 토니와 루이 패거리들의 죽음은, 그 절멸은 마치 숙명적인 것처럼 보인다. 이와 함께, 느릿느릿하게 진행되던 영화의 서사는 후반부로 갈수록 단속적이고 급진적으로 변하는 몽타주를 통해 점점 빠르게 진행된다. 마치 그들이 이 숙명으로 빨려들어가는 것을 멈출 수 없음을 드러내기라도 하는 것처럼. 토니는 죽어가는 몸으로 친구의 아이를 집에 데려다 주기 위해 마지막 질주를 한다. 토니의 눈을 통해 바라본 세상의 풍경은 정신없이 뒤흔들리고 일그러진다. 토니의 이 마지막 시선에 담긴 이미지는, 그리고 <리피피> 전체에 담긴 운명론적이며 실존주의적인 어두움은, 메카시 광풍에 휘말린 줄스 다신이 바라본 그 당시 현실세계의 모습일지도 모른다. (박영석: 시네마테크 관객에디터)



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