지난 11일 오후 서울아트시네마에서는 <워터프론트> 상영 후, ‘배우의 감독, 엘리아 카잔’이란 주제로 영화평론가 김영진 교수의 강연이 있었다. 카잔과 말론 브랜도와 얽힌 재미있는 일화는 물론, 메소드 연기 스타일에 대해 들을 수 있었던 그 시간의 일부를 옮긴다.


김영진(영화 평론가, 명지대 교수):
엘리아 카잔이란 감독과 배우들에 얽힌 얘기를 드리겠다. <워터프론트>는 1954년에 아카데미에서 거의 상을 휩쓴 영화인데, 반미 위원회에서 엘리아 카잔이 동료들을 밀고한, 당대의 맥락에서 자유롭지 않은 영화이다. 권력집단에 맞서는 개인의 운명을 생각할 수 있는데 당시에는 상당히 복잡한 맥락에 있었던 영화이고 카잔의 경력에서는 오점이었던 작품이다. 말론 브랜도는 그런 면에서 이 영화 출현을 꺼려했고, 이런 저런 얘기 끝에 매일 오후 4시에는 정신과 치료를 받는다는 조건으로 수락했다고 한다. 카잔의 상황과도 비슷하다. 채플린이나 조셉 로지 같은 감독들은 유럽으로 돌아갔지만 카잔에겐 돌아갈 곳이 없었고, 밀고 안하면 추방이나 망명을 택해야 하는 상황이었다. 그건 곧 카잔에겐 자기 경력이 끝나는 것과 마찬가지였다.

엘리아 카잔은 카메라 밖에서 드라마를 만드는데 굉장히 능했던 감독이다. 비슷한 상황을 만들어놓고 배우가 연기하게끔 하는, 카메라 바깥에서 이미 그 사람이 되게끔 하는 연기 철학을 가지고 있는 사람이어서 어떤 사람은 카잔과 일하는 것을 너무 지긋지긋해 했다고 한다. 일례로 <혁명아 사파타>란 영화에 말론 브랜도와 안소니 퀸이 형제 역으로 출현했는데, 처음에 카잔은 둘이 형제같은 감정을 갖게 하려고 숙소, 현장에도 매일 붙어있게 했다고 한다. 하지만 둘이 스타일이 너무 달라 친해지는 게 쉽지 않았는데, 후반부에는 둘 간의 배신의 드라마가 펼쳐지니까 그때부터는 둘을 이간질시켰다고 한다. 그 일은 안소니 퀸과 말론 브랜도는 15년 동안 말을 안했다는 얘기도 전해진다. <워터프론트>의 테리 말로이를 만들기 위해 말론 브랜도는 실제 복싱을 했고, 매일 에바 마리 세인트와 손을 잡고 지하철로 출퇴근을 했으며, 심지어 부두 조폭 두목과 점심도 같이 먹었다는 얘기도 전해진다. 그리고 그런 이미지를 카잔은 요구했던 것이다. 그렇게 브랜도는 몰입해서 테리 말로이가 되어 갔던 거다. 카잔은 작품을 위해서 무엇이든 할 수 있는 영혼의 소유자라고 말할 수 있다. 또 즉흥 연기로도 유명하다. <워터프론트>에서 가장 유명한 장면은 이디가 장갑 떨어뜨리고 테리가 그것을 물끄러미 바라보는 장면과 형인 찰리와 택시에서 얘기하는 장면을 꼽는데, 그 두 장면 모두 카잔의 용인 하에 즉흥적으로 한 것이라고 한다.

카잔은 그런 점에서 배우들의 감독이라고 불린다. 그의 작품에서 대가를 치루고 연기를 하고 나면 훌륭한 연기자가 되게끔 만드는 감독이다. 말론 브랜도와의 관계도 그렇다. <욕망이라는 이름의 전차>를 말론 브랜도는 브로드웨이 연극무대로도 섰었는데 처음엔 너무 긴장해 그 폭발이 안나왔는데 카잔의 도움으로 독방에서 소리를 지른 후 무대에서 큰 외침을 불러일으킬 수 있었고, 제임스 딘 같은 배우도 카잔이 발굴한 대표적인 배우 중 하나다. 카잔은 그렇게 카메라 바깥에서 실제 드라마를 만들어내는 유형의 감독이다. 가짜가 아닌 진짜 연기를 끌어내는 것에 카잔처럼 능하고, 영향력을 행사했던 사람은 없는 것 같다. 사실 말론 브랜도가 연기를 그렇게 잘했지만 연기자란 직업을 혐오하고 고통스러워했다는 것만 봐도 그것이 얼마나 힘든 일인지는 짐작할 수 있다. 말론 브랜도가 후에 아예 섬을 사서 안 나타나고 사는 것도 그런 이유에서 였을 것이다. 몇몇 일화만 봐도 엘리아 카잔이 미국영화사에 끼친 영향이 크다. 특히 배우의 창작에 관한, 즉 연기를 어떻게 끄집어 낼 지의 측면에서 그의 역할은 상당히 컸다.

이외에도 특히 40년대 중후반부터 50년대 카잔이 이뤄낸 또 다른 업적은 실제 거리에서 찍었던 스트리트 필름이 많았다는 거다. <거리의 공황>이나 <와일드 리버>, <에덴의 동쪽> 같은 영화의 장소를 보면 ‘저건 로케이션의 승리다’ 그런 느낌이 들 정도다. 결코 스튜디오에서는 나올 수 없는 장면이란 걸 체감하게 한다. 또 카잔은 몹씬도 굉장히 실감나게 찍는다. <워터프론트>의 마지막 부두 노동자들을 찍은 것만 봐도 그런데, 그건 아마도 현장에서 실제 단역배우들을 살게 했기 때문이라고 알려져 있다. 하지만 밀고자라는 뇌상이 커서 카잔은 60년대 <초원의 빛>이란 영화 이후 지속적으로 하강하는 경력을 갖게 된다. 전성기는 40년대 중반부터 50년대까지였고, 정치적 맥락에서 창작이라는 것을 보장할 수 없는 불행한 사례였다고 볼 수 있다. 특히 1999년 아카데미 시상식에서 평생공로상 받았던 사건은 그에게 있어 너무 잔인한 퇴장을 하게 만든 것으로 기억된다. 할리우드가 자신의 면죄부를 얻기 위해서 엘리아 카잔에게 뒤 집어 씌웠다는 비판적 시각도 있었지만, 엘리아 카잔은 ‘나는 조용히 사라지는 게 좋다고 생각한다’ 이런 식의 멘트를 남기고 떠나 복합적인 생각을 들게 한다. <워터프론트>는 엘리아 카잔과 버드 슐버그에게 자기변명 같은 영화였지만, 오랜 시간이 지나도 어떤 보편적인 감동, 추상화 시켜서 우리가 받아들일 수 있는 감동 상당히 오래 갈 것 같은 영화이고, 그 무엇보다 배우들의 감독이라는 명성을 가졌던 엘리아 카잔의 연출자적 개성을 가장 잘 증명하는 영화다. (정리: 신선자)

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엘리아 카잔의 아메리카 [1]

엘리아 카잔은 2003년 9월 28일 사망했다. 1975년작인 <라스트 타이쿤>으로 사실상 영화계를 은퇴했던 경력을 고려한다면 카잔의 후기의 삶이 비교적 조용했을 것이라 생각할 수 있겠지만 사실, 그렇지는 않았다. 97년에 카잔은 860페이지에 달하는 '나의 삶'이라는 자서전을 출간해 화제를 모았다. 그리고 20세기를 마감하는 사건이 있었다. 1999년 3월의 아카데미 수상식, 여기서 카잔은 '평생공헌상'을 수상했다. 곧바로 수상을 반대하는 의견이 나왔다. 카잔이 50년대에 동료들을 밀고했던 것이 문제였다. 1951년 반역행위조사위원회(House Un-American Activities Committee)에서 증언을 거부해 16년 동안이나 할리우드에서 추방됐던 <악의 힘>의 아브라함 폴란스키가 분명한 반대의사를 표명했다. 아카데미 시상식에서 영화인들이 카잔에게 기립박수를 보내서는 안된다고 요구했다. 이 거북한 자리에 엘리아 카잔을 맞이하는 축하의 스피치는 마틴 스콜세지와 로버트 드니로에게 돌아갔다.

로버트 드니로는 카잔의 <라스트 타이쿤>에 출연했고, 스콜세지는 카잔의 <워터프런트>가 자신의 영화에 깊은 영향을 주었다고 말했었다. 스콜세지에게 카잔은 위대한 동해안의 작가, 즉 뉴욕파 영화의 아버지였다. 물론 뉴욕파 영화의 초석을 만든 이는 또 있었다. 줄스 다신과 아브라함 폴란스키의 영화들을 빼놓을 수 없다. 아브라함 폴란스키의 <악의 힘>은 급진적인 할리우드 영화로 너무 일찍 도착한 뉴욕파 영화였다. 스콜세지에게는 카잔과 아브라함 폴란스키라는 두 아버지가 있었던 셈인데, 공교롭게 이 둘은 50년대에 할리우드에 불어닥친 '빨갱이 사냥' 때 대조적인 행동을 보였다. 폴란스키는 공산주의자 색출에 저항했고 '할리우드 텐'을 낳았던 1947년의 HUAC 심문에 불응했다. 카잔은 1951년에 시작한 2차 공산주의자 색출 때에 밀고자가 됐다. 폴란스키와 카잔은 그렇게 50년대에 대조적인 모습을 보였고, 20세기가 끝나가는 1999년에 다시 한번 충돌했던 것이다.

아카데미는 그렇다면 무엇에 경의를 표했던 것일까? 그간의 영화 발전에의 공로로 카잔에게 경의를 표하는 것과 카잔이 맥카시즘의 시기에 동료들을 고발한 비도덕적인 행위, 둘 다에 경의를 표할 수는 없다. 그런 점으로 카잔을 둘러싸고 비판과 동조가 당시에 끊임없이 제기되었다. 당시 카잔을 둘러싼 논란은 크게 네 가지 모습을 보였다.
먼저 찰톤 헤스톤과 아서 슐레징거와 같은 보수주의자들의 입장이 있었다. 그들은 공산주의자들과 싸우는데 목적이 수단을 정당화한다고 주장했다. 카잔은 더 나쁜 스탈린주의 소련을 폭로하기 위해 덜 나쁜 반역행위조사위원회(House Un-American Activities Committee)와 협력했고, 그것은 정당한 행위였다는 것이다. 스코트 맥코넬Scott McConnell은 ‘악당과 희생자가 뒤바꼈다. 공산주의자들이 [오히려 카잔에게] 사과해야 한다’라고 주장했다. 그는 시상식이 있던 날 밤 카잔을 비판하는 시위에 반대하는 시위를 조직했다. 그들은 침묵하지 않았던, 즉 공산당원들을 밀고한 카잔에게 경의를 표했다.

두 번째 견해는 정치와 예술을 좀더 분리시켜보는 입장이다. <Los Angles Times>의 영화 비평가인 케네스 튜런은 아카데미상의 유일한 기준이 단지 작품일 뿐이라 말했다. 로저 에버트 또한 ‘Sun-Times Film Critic’에서 좀더 신중한 태도를 보였다. 그는 카잔의 작품에 존경을 보내는 것으로 아카데미가 카잔에게 상을 수여하는 것은 정당한 일이라 말했다. 물론, 카잔에게 열광적인 박수를 보내는 것이 아니라 ‘침묵의 박수'를 보내는 것도 정당하다는 중간적인 입장을 보였다.

세 번째 견해는 아카데미가 카잔에게 상을 수여하는 것을 반대하는 입장이다. 일부 사람들은 아카데미 시상식장 바깥에서 시위를 조직했고, 아카데미 시상식때에도 박수를 치지 않으면서 경멸을 표현하기도 했다. 시상식장에서 웨렌 비티, 헬렌 헌트 등은 카잔에게 기립박수로 경의를 표했지만, 에드 해리스와 닉 녹테는 냉담하게 카잔의 수상식을 쳐다보았다. 시상식장 바깥에서는 블랙리스트였던 작가들을 포함해 수백명의 항의자들이 ‘카잔: 밀고자Kazan: Snitch’라는 푯말을 들고 시위를 벌였다. '빌리지 보이스'의 비평가인 짐 호버만은 '카잔의 경력은 화려하지만, 상은 위선적이다’라고 주장했다. 아브라함 폴란스키는 '그를 누군가 죽이기를 기원하면서 시상식을 구경할 것'이라 빈정거렸다. <워터프런트>에서 배우로 출연했던 로드 스타이거는 ‘내 생각에 예술이나 다른 것에서도 나이와 능력이 범죄를 용서하는 것은 아니다’라고 말했다. 그는 '타임지'와의 인터뷰에서 카잔이 많은 사람들에게 지옥을 선사했으며, 그가 밀고한 사람들이 공산주의자건 아니건간에 그러한 행위가 초래한 불행에 대한 변명이 될 수 없으며, 만약 그 사람들이 박해받지 않았다면 얼마나 많은 위대한 영화들이 만들어질 수 있었는가를 지적했다. 마찬가지로 카잔이 HUAC에서 거명했던 사람들 중의 하나인 포비 브랜드 ‘많은 것을 용서할 수는 있지만, 내가 카잔을 용서할 수 있다고는 생각하지 않는다’라고 말했다.

네 번째 견해는 보다 신중하다. 미국의 좌파 잡지 <내이션The Nation>의 빅터 나바스키는 당시 오스카 시상식이 있던 날 밤에 행사의 중심에 있어야만 했던 것은 HUAC도 카잔도, 할리우드도 아닌 '맥카시즘에 저항했던 익명의 작가들, 감독들 그리고 배우들'이어야 한다고 말했다. 따라서 만약 아카데미가 올바른 일을 하려 했다면 수백명의 블랙리스트들에게 상을 수여해야 했다. 이런 관점에서 보자면 아카데미가 이제는 아무런 영향력을 행사할 수 없었던 엘리아 카잔을 수상식의 무대에 세운 것은 그를 내세워 자신들의 문제를 숨기려 했었다고 볼 수 있다. 즉, 할리우드는 1940년대 말에서 50년대에 이르는 시기에 그들이 정치와 결탁해 저지른 어두운 과오를 엘리아 카잔을 내세워 면제부를 받으려 했던 것이다. 할리우드와 카잔, 혹은 아메리카와 카잔이 맺은 관계는 그런 점에서 미국영화사에서 흥미로운 사례를 남겼다.(김성욱)


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4월6~18일 서울아트시네마에서 열리는 엘리아 카잔 특별전

엘리아 카잔(1909~2003)에 대한 언급 가운데 아마도 가장 흔하게 접할 수 있는 것이 새로운 연기 스타일을 스크린에 도입한 영화감독이라는 평가일 것이다. 배우가 극중 인물에 몰입할 것을 요구하는 메소드 연기를 중심 원리로 삼아 배우들로부터 뛰어난 연기를 끌어낸 그와 함께 본격적인 리얼리즘 연기가 미국 영화사에 등장했다는 것이다. 여기서 오해하지 말아야 할 것은 카잔이 영화 카메라를 단순히 자연주의적인 ‘기록’의 도구로 간주하지는 않았다는 점이다. 그는 카메라는 오히려 현미경에 더 가깝다고 생각했고 사람들의 외양 너머로 더 들어갈 수 있다고 보았다. 실제로 카잔의 영화 속에 포착된 인물들은 내면에서 타오르는 어떤 ‘불꽃’을 보여주었다. 대개 그들은 그 원인이 내적인 불안에 의한 것이든 아니면 사회적 억압에 의한 것이든 여하튼 고뇌에 찬 이들이었다. <욕망이라는 이름의 전차>(1951)나 <워터프론트>(1954)가 예증하듯, 그런 인물들을 그린 카잔의 영화들은 진지하고 어른스러운 면을 갖추면서 당대 영화의 한계를 넓히는 것들이었다. 그런 면에서 마틴 스코세지 같은 이는 카잔을 두고 이후의 우상파괴주의자들을 위한 길을 닦아놓은 영화감독이라고 평가하기까지 한다. 4월 6일부터 18일까지 서울아트시네마에서 열리는 ‘엘리아 카잔 특별전’은 지난해 탄생 100주년을 맞이한 이 대가의 작품들을 되돌아볼 수 있는 자리이다.

상영작 가운데 가장 먼저 시선이 가는 것은 카잔의 대표작인 <워터프론트>이다. 영화는 폭력과 배신이 난무하는 뉴욕의 한 부두를 배경으로 조합을 지배하는 불량배들 밑에서 일하던 테리 말로이의 도덕적 각성의 이야기를 들려준다. 탄탄하게 짜여 있는 극적 구조 안에서 앙상블 메소드 연기가 빛을 발하며 정의롭지 못한 사회에 대한 단호한 시선마저 돋보인다는 점에서 <워터프론트>는 빼어난 작품임에 틀림없다. 이에 동의하는 많은 평자들도 한낱 ‘밀고자’가 고통 받는 그리스도와 같은 인물로 격상되는 후반부에 대해서는 의문을 표했다. 누군가는 극적 논리의 허술함을 이야기하는가 하면 또 다른 이는 파시스트적 구실이라고 혹평하기도 했다. 사실 많은 이들은 후반부에서 테리의 울부짖음은 카잔 자신의 외침이라고 보았다. 이것을 이해하기 위해서는 우선 이 영화를 만들기 전 카잔이 반미활동위원회의 청문회에 참석해 공산주의에 동조한 동료들의 이름을 불었다는 사실을 알아야 한다. 이런 사실을 감안하면 <워터프론트>는 ‘밀고자’ 카잔 자신에 대한 영화적 변명처럼 들린다(시나리오를 쓴 버드 슐버그 역시 카잔과 같은 행동을 한 인물이었다). 여하튼 카잔의 이런 전력은 그의 경력 내내 따라다녔고, 특히 1999년 아카데미 평생공로상을 수상할 때 많은 논란을 낳았다. 이 ‘우호적’ 증언의 행위와 관련해 흥미로운 사실은, 카잔은 오히려 그 일 이후에 좀 더 뛰어나게 된 유일한 영화감독이었다는 점이다.

사실 영화가 만들어진 당시의 사정을 무시하고 영화를 보면 말론 브랜도가 연기한 테리는 빼어나게 그려진 반항아로 보일 수도 있다. <에덴의 동쪽>(1955)은 또 다른 스크린의 반항아 제임스 딘의 존재가 그야말로 불타오르는 영화이다. 현대판 카인과 아벨의 이야기를 다룬 이 영화에서 그는 사랑을 갈구하는 젊은이를 특유의 무너질 듯 과민한 모습 안에 담아 당대 젊은이들에게 거대한 반향을 일으켰다. 다른 한편으로 <에덴의 동쪽>은 와이드 스크린 화면 안에다가 인물들의 심리와 관계를 표현하려는 카잔의 시도가 돋보이는 영화이기도 하다. 영화평론가 데이비드 톰슨은 이 영화를 카잔의 최고작으로 꼽은 바 있다. 그 자리를 조너던 로젠봄은 <대하를 삼키는 여인>(1960)에 넘겨줬다. 영화는 댐이 건설되면 침수될 지역에 남아 있길 원하는 완고한 부인에게 땅을 팔라고 설득하러 온 정부 관계자의 이야기를 그린다. 이제 전통과 발전, 완고한 개인주의와 공공을 위한 선(善), 낭만주의와 실용주의 사이에 전선이 형성되는 것을 알 수 있을 텐데, 여기서 카잔은 어느 한편에 편향된 시선을 주지 않는 사려 깊음을 보여준다. 물론 미묘하게 그려진 러브 스토리도 주목을 요한다. ‘엘리아 카잔 특별전’에서는 언급한 작품들 외에 <신사협정>(1947), <거리의 공황>(1950), <욕망이라는 이름의 전차>, <초원의 빛>(1961) 같은 영화들이 카잔의 세계를 조망할 기회를 줄 예정이다. (홍성남_영화평론가)

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한국시네마테크협의회가 4월 첫 프로그램으로 배우들의 영화감독이라 불리는 엘리아 카잔(1909~2003)을 조명하는 특별전을 연다.

오는 6일부터 18일까지 서울아트시네마에서 열리는 이번 '엘리아 카잔 특별전'에서는 테네시 윌리엄스의 소설을 각색한 영화 <욕망이라는 이름의 전차>(1951)를 비롯해 '냉정한 리얼리즘'을 반유대주의를 소재로 하여 보여준 <신사협정>(1947)
, 노동자와 자본 계급 간의 대립을 그린 <워터프론트>(1954), 제임스 딘의 고독한 눈빛이 인상적인 <에덴의 동쪽>(1955) 등 총 7편을 상영한다.

엘리아 카잔은 1950년대 이후 할리우드에서 사회·정치적 이슈 뿐 아니라 인종·가족 등 다양한 소재를 아우른 작품을 연출했다. 1945년 <브루클린에서 자라는 나무>로 데뷔한 후 예리하고 사실적인 시선을 작품에 반영한 주옥같은 할리우드의 명작을 만들어 미국영화의 특징을 대표한 감독으로 평가받는다. 또한 그는 제임스 딘, 말론 브랜도, 나탈리 우드 등을 배출한 메소드 연기법의 효시인 연기학교 ‘액터즈 스튜디오’를 설립하는 등 할리우드에 큰 영향을 끼쳤다.

한편 이번 특별전에는 엘리아 카잔의 작품세계를 보다 폭넓게 돌아보고 이해할 수 있는 두 차례의 강연도 진행된다. 8일 7시 <욕망이라는 이름의 전차> 상영 후에는 ‘엘리아 카잔의 아메리카’란 주제로 서울아트시네마의 김성욱 프로그래머가 강연을 하고, 11일 오후 4시 <워터프론트> 상영 후에는 명지대 교수인 김영진 영화평론가가 ‘배우의 감독, 엘리아 카잔'에 대해 이야기할 예정이다. 행사 문의나 자세한 상영일정은 서울아트시네마 홈페이지(www.cinematheque.seoul.kr)를 참고하면 된다. (신선자)


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