[영화사 강좌1] 일본영화계에 대한 단념, 극한의 데카당스

시네마테크 서울아트시네마에서는 ‘오시마 나기사 회고전’을 맞아 전후 일본 영화사에 혁명적 바람을 일으킨 거장 오시마 나기사 감독의 작품 세계를 탐구하는 영화사 강좌를 마련했다. 지난 14일 저녁 오시마의 가장 최근작인 <고하토> 상영 후에는 그 첫 번째 시간으로 영화평론가 김영진 교수가 ‘오시마 나기사의 레퀴엠에 관하여’란 주제로 열띤 강연을 펼쳤다. 그 현장의 일부를 여기에 옮긴다.


김영진(명지대 교수, 영화평론가): 오늘 강연은 먼저 <고하토>에 대해서 개괄적으로 이야기하고, 오시마 나기사 영화의 전체적인 경향에 대해 살펴보도록 하겠다. 이 영화는 2000년에 칸영화제에 출품이 됐었는데 원래는 1995,6년에 제작하려고 했으나 오시마 나기사 감독이 뇌출혈로 쓰러져서 반신마비가 되는 바람에 몇 년간 연기가 됐던 프로젝트다. 감독은 이 영화를 1999년에 완성했고, 2000년 칸에서 소개될 당시 오시마 나기사 감독이 영화제를 방문했었는데 거동이 불편해 휠체어에 의존해 움직이던 모습을 봤던 기억이 난다. 히지카타 토시로를 연기한 비트 다케시는 <전장의 메리크리스마스> 이후 두 번째로 오시마 나기사 감독과 작업한 거다. 비트 다케시와 최양일(콘도 이사미)을 캐스팅한 까닭은 오시마 나기사 감독이 영화촬영 중 문제가 생겼을 때 대신 작업할 수 있도록 하기 위한 것이었다고 한다. 영화의 각본은 한국에도 번역이 되어 나와 있는 시바 료타로의 <신센구미 혈풍록>을 토대로 했다. 사무라이들에 얽힌 많은 에피소드들 중에서 미소년 검객(카노 소자부로, 마츠다 류헤이 분)의 에피소드와 이노우에 겐자부로라는 나이든 사무라이 에피소드 두 개를 결합하여 영화를 만들었다. 원래는 이노우에와 함께 대결하러 가는 무사가 미소년이 아닌데 영화에서는 설정을 바꿨다. 이노우에는 콘도 이사미, 히지카타 토시로에게 검술을 가르쳐줬던 사람인데, 이들은 이십대에 일가를 이루었지만, 이노우에는 그 후로 검술실력이 늘지 않은 채로 사십대가 되었다. 제일 어린 오키타 소지는 천재 검객이었다고 한다. 신센구미에 관한 얘기는 일본에선 굉장히 유명해서 엄청나게 많은 영화와 드라마로 만들어졌다. 신센구미는 막부 말기에 존왕양위를 외치면서 교토에서 천왕을 위해서 일종의 치안조직처럼 활동을 한 보수적인 집단이다. 막부조직이 원활하게 가동을 하지 못한 상태에서 대신 치안을 담당했기 때문에 일반 사람들이 좋아했고, 그 시기 사람들의 3분의 1정도가 길거리에서 죽었다고 한다. 그 정도로 사회가 혼탁했다고 볼 수 있다. 일본에서 예법이 발달한 이유는 이때부터 시작된 것이 아닌가 생각된다. 신센구미는 정통 사무라이 집단이 아니다. 모집을 한 것이기 때문에 계통도 족보도 없었고 하급조직 취급을 받았다. 그리고 이들 사이에만 공유되는 비밀인데, 이들은 신센구미 2세대이다. 원래 조장이 따로 있었는데 콘도 이사미, 히지카타 토시로, 오키다 소지, 이노우에 겐자부로가 작당을 해서 조장을 죽였다. 영화의 스토리는 어떤 거대한 시스템이 무너지기 직전의 상황을 보여준다고 할 수 있다.

그런데 오시마 나기사는 왜 이 영화를 찍었는지, 신센구미 스토리의 어떤 점에 매혹되었는지가 궁금해진다. 물론 마지막에 히지카타가 벚꽃을 베는 장면에선 우리가 일본영화하면 떠오르는 이미지를 연상하게 하고, 그 점이 매혹적이기는 하다. 이 영화는 굉장히 데카당스하다. 남자 하나를 두고 남자들끼리 이렇게 질투하는 것을 처음 본 것 같다. 그리고 그것이 서서히 감염되어 가는데, 히지카타가 벚꼿을 베는 것도 일종의 단념을 위한 행위가 아닌가 생각된다. 조직에 대한 단념이기도 하고. 영화에서 미소년 검객은 기성세대의 사무라이에 비해서 굉장히 특이한 캐릭터이다. 신센구미에 입대한 목적이 없다. 단지 사람을 베어보고 싶어서 입대했다고 말한다. 콘도세대처럼 자기 나름의 명분이나 출세욕 같은 게 없다. 굉장히 유희적인 세대의 젊은이가 들어온 것인데, 이 점은 세대론적으로 해석될 수 있다. 2000년 부산영화제에서 요모다 이누히코라는 일본의 학자를 만난 적이 있는데, 그는 이 점에 대해 “오시마 나기사가 이 영화를 만든 것은 일본사회 자체에 대한 단념이자 현재 일본영화계에 대한 단념”이라고 했다. 이를테면 오시마 나기사가 유일하게 인정하는 일본영화의 적자는 다케시와 최양일이다. 조금 더 간다면 기요시 정도를 꼽을 수 있다. 영화 속에서 다케시나 최양일과 대비되는 미소년 검객은 오시마 나기사가 혀를 차는 이와이 순지 세대라고 볼 수 있다. 한 세대가 저물어서 새로운 세대가 올라오고 있는데, 그 상황에 대한 단념이라는 거다. 이런 과정을 이 영화는 굉장히 데카당스하게 보여준다. 60년대부터 오시마 나기사는 굉장히 전투적으로 영화를 찍었다. 일본사회에서 그만한 파워풀한 존재감을 지닌 감독은 없었던 것 같다. 이마무라 쇼헤이는 오즈 야스지로의 조감독을 하다가 그의 영화에 반발을 하고 나온 사람이다. 일본식 도제시스템에서는 그럴 경우는 사회적으로 매장을 당하는데, 오시마 나기사나 이마무라 쇼헤이 같은 거물들은 그들 나름대로 인정을 받았다. 자주영화 시스템을 통해 실험적이고 힘겹게 영화를 찍었다. 영화의 화두도 시스템 내의 성과 폭력에 관한 것이었다. <백주의 살인마>를 보면 살인마를 파괴된 공동체, 실패한 역사로부터 나온 괴물처럼 묘사하고 있다. 오시마 나기사는 60년대에 사회적 균열이 계속 일어나고 있는 부분을 집요하게 공격했는데 70년대 들어서면서 힘을 잃어버린다. 전공투의 실패 이후로 더 이상 출구가 없다고 본 것이다. 그래서 <감각의 제국>을 만들 때까지 영화를 만들지 않았다. <감각의 제국>의 소재인 아베 사다 이야기는 굉장히 유명한 실화인데, 실제로 로망포르노로도 만들어졌고 이와 비슷한 소재로 영화도 만들어졌다. <감각의 제국>은 단념의 극단을 보여주는 영화인 것 같다. 폐쇄된 골방에서 자극적인 섹스를 하던 남녀가 퇴행해 가고 결국은 죽음에 이르는 과정을 보여준다. 게다가 성기를 절단까지 한다. 당시 오시마 나기사는 서구에서 일본의 장 뤽 고다르라고 불리고 있었는데, 그런 감독이 포르노그라피를 만들었다는 점에서 굉장한 스캔들이 되었다.

다음에 만들어진 <열정의 제국>은 개인적으로는 대형스크린으로 처음 본 일본영화였다. 당시 프랑스문화원의 특별상영회에서 영화를 봤는데 시각적, 청각적으로 굉장한 자극을 받았고, 내용도 굉장히 충격적이었다. 그 때부터 오시마 나기사 감독에 대해 궁금해지기 시작했는데, 유감스럽게도 당시에는 감독의 영화를 많이 볼 수는 없었다. 오시마 나기사와 친분이 있었고 60년대부터 계속 주목할 만한 평론을 썼던 사토 타다오라는 일본의 원로 평론가가 김성욱 프로그래머와 대담한 것을 보면 후기작에 대해서는 잘 모르겠다고 말한 바 있다. 그런데 아마도 성과 폭력이라는 틀로 일본사회에 반기를 들었던 그가 점점 자기파괴적인 쪽으로 끌리게 된 것이 아닌가 추측해 본다. 오시마 나기사는 오즈 야스지로 감독에 대해서는 매일 먹고도 질리지 않는 일본식 두부를 잘 만드는 감독이라고 말했고, 구로사와 아키라는 일본식으로 잘 로컬화시킨 스테이크를 만든 감독이라고 말했다. 자신은 독주에 가까운 일본식 사케를 만든 게 아니었을까라는 말을 했다. 그런 점에서 “영화라는 것은 사회에 독을 조금씩 흘려넣는 일이다”라고 얘기했던 스즈키 세이준과 비슷한 태도를 지닌 감독이라고 할 수 있다. 형식적 실험과 주제적 실험을 병행하면서 좌충우돌한 감독이다. 60년대 모든 시도를 다 해 보고, 70년대 들어와서는 침묵했다가 그 후에는 극한의 데카당스와 자기파괴적인 충동에 자석처럼 끌려가듯이 영화를 만들었다는 생각이 든다. <베니스에서의 죽음>에서 보이는 말년의 루키노 비스콘티와 비슷한 측면이 있는 것 같다. 소멸해가는 육체와 그 반대편에서 커져가는 관능성, 생명에 대한 열정이나 탐닉을 데카당스하게 그린다. 퇴폐미를 통해 파괴의 극점에 도달하게 되는 그런 과정을 밟게 된 것이 아닌가 하는 생각된다. 지금도 오시마 나기사 감독은 투병중인데, <고하토>라는 영화로 보여줄 수 있는 것은 거의 다 보여준 것이 아닌가라는 생각을 하게된다. 60년대 영화와 달리 이 영화는 전통적인 방식으로 찍혀져 있고 영화 중간에 코믹한 요소들도 많이 있다.

신센구미가 몰락하기 전에 이미 시스템 내에 몰락의 징조가 있었고, 히지카타는 마지막에 그것을 예감하게 된다. 개인적으로 비트 다케시가 무표정하게 얘기하면서 검을 휘두르는 장면이 좋았다. 너무 많이 본 세팅이나 스토리라면서 칸에서의 비평적 평판은 좋지 않았다. 그런데 개인적으로는 요모다 이누히코라는 일본평론가의 해석이 그럴듯하다고 생각한다. 검을 든 사무라이로 일본영화계에서 거의 단독자로 살아온 오시마 나기사 감독이 말년이 되어 단념을 영화적으로 매진하고 싶었던 것이 아닌가 싶다. 한계를 넘을 만큼 넘어 본 감독이 <감각의 제국>을 통해서는 실제 정사를 표현했고, 이러한 불가능한 지점들에 도달하고자 하는 욕망을 표현하고 나서는 추동력을 상실해 간 것이 아닌가 생각하게 된다. 그럼에도 불구하고 60년대 오시마 나기사 영화는 이마무라 쇼헤이와 더불어서 정말 대단했던 것 같다. 오시마 나시사의 전성기 영화들과 후기작을 한꺼번에 다 볼 수 있는 흔치 않은 기회이니 남은 기간 동안 즐겁게 관람하셨으면 좋겠다. (정리: 김수현)

 

 


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서울아트시네마, '오시마 나기사 회고전' 개최 

시네마테크 서울아트시네마에서 오는 7월 9일부터 28일까지 살아있는 일본영화의 거장 '오시마 나기사 회고전'을 연다.

오시마 나기사 감독은 군국주의 일본의 국가와 사회, 광기와 검열에 대해 격렬하게 비판한 지적인 감독으로 5-60년대 새로운 영화가 전세계적으로 꿈틀거리고 있을 무렵, 가장 전위에서 서서 세계영화의 한 흐름을 주도한 감독이다. 이번 ‘오시마 나기사 회고전’에서는 쇼치쿠 누벨바그의 시작을 알리는 대표적인 걸작 <사랑과 희망의 거리>, <청춘 잔혹 이야기>, 60년대 일본열도를 뒤흔든 혁명운동에 대한 성찰이 담긴 <일본의 밤과 안개>, <신주쿠 도둑일기>, <도쿄전쟁전후비화>, 그리고 혁명적인 걸작인 <교사형>과 <의식>, 재일 한국인의 문제를 다룬 <윤복이의 일기>, <소년>, 성과 범죄에 대한 센세이셔널한 작품 <감각의 제국>, <열정의 제국>, 그리고 오시마 나기사의 팬들이라면 꼭 필름으로 보고 싶어하는 <전장의 메리 크리스마스>와 그동안 소개될 기회가 없었던 <열락>, <일본춘가고>, <동반자살 일본의 여름>, <닌자 무예장>, <여름의 누이>, <막스 내 사랑> 등 총 22편의 영화를 상영한다.

오시마 나기사는 전후 일본의 영화 지도를 완전히 뒤바꿔 버린 영화 감독이다. 그는 오즈 야스지로, 미조구치 겐지와 같은 거장들의 작품과는 완전히 다른 전후 일본의 새로운 시대적 기운을 영화에 담아냈고, 유럽 예술과 문화, 그리고 5-60년대의 지적인 기운을 섭취 대담한 영화를 만들어낸 창조자였으며 평생 성과 폭력, 죽음 그리고 일본에서 터부시되는 이야기들과 당시의 검열을 테스트하기 위한 일련의 작품을 만들어내며 가차없이 일본의 국가와 사회를 비판한 혁명가이다. 1959년 쇼치쿠 영화사의 중견 조감독이었던 오시마 나기사는 약관 27살의 나이에 연공서열을 무시하고 <사랑과 희망의 거리>의 감독으로 발탁되어 아버지의 세대에 반발하는 새로운 영화의 물결(쇼치쿠 누벨바그)을 만들어낸다. 가난한 소년의 희망의 좌절을 그린 <사랑과 희망의 거리>, 현대적 청년들의 기성도덕에 대한 반발을 격렬하게 그려낸 <청춘 잔혹 이야기>, 오사카 빈민가 똘마니들의 삶을 그린 <태양의 묘지>, 60년대 미일 안보투쟁을 다룬 <일본의 밤과 안개> 등으로 오시마는 2차대전의 패배, 책임을 방기하는 아버지 세대에의 반발, 급진적인 좌파 세력의 옹호 등으로 일본 영화사상 이전에 없었던 놀라운 영화들을 만들어낸다. 이 과격한 주장에 움찔한 쇼치쿠 영화사는 <일본의 밤과 안개>의 상영을 중지시켰고, 오시마 나기사는 그런 회사에 반발해 쇼치쿠를 그만두고 독립 프로덕션인 ‘창조사’를 세워 독립영화 제작과 배급에 참여하기도 했다.

오시마 나기사는 이후 2차 대전 당시 추락한 미군 병사에 대한 시골 주민들의 증오를 통해 일본의 ‘범죄 행위’에 날카로운 비판을 담아낸 <사육>, 전쟁으로 인해 빈곤한 삶에 처했던 한국에 대한 애정을 표현한 <윤복이의 일기>, 무엇이 올바른 것이고, 무엇이 그릇된 것인지 분별할 수 없는 시대의 고통과 그런 세계를 뚫고 나가려는 젊은이들의 위풍당당한 행진곡 <일본춘가고>, 그리고 두 명의 일본인 소녀를 강간, 살해한 혐의로 기소되어 1963년 사형 당한 재일 한국인 고등학생의 실화를 소재로 만든 <교사형>(1968)을 통해 일본의 군국주의와 극단적인 민족주의를 비판하기도 했다.

일본의 국가와 사회, 가족에 대한 강렬한 비판을 감행한 오시마 나기사는 70년대에 들어 보다 인간의 내면에 집중, 성과 범죄에 대한 성찰과 인간이 긍정적 에너지를 표출하기 위해 성과 혁명을 결합한 놀라운 작품을 만들어낸다. 1976년, 칸 영화제 감독 주간에 상영된 <감각의 제국>은 오시마 나기사의 명성과 그의 대중적 영향력을 세계에 알린 충격적인 작품이다. 그는 일본에 군국주의의 검은 그림자가 드리운 1936년을 배경으로 기성의 도덕과 멀리 떨어진 채 단지 섹스와 사랑만을 추구한, 일본 연애사에 가장 센세이셔널한 사건이었던 ‘아베 사다 사건’을 소재로 남녀의 사랑을 격렬하게, 하지만 매우 슬프게 그려낸다. 이 영화로 오시마 나기사는 재판에 회부되는 등의 고통을 겪기도 했지만, 2년 뒤에 만든 <열정의 제국>에서 다시 한번 섹스와 범죄에 대한 원숙한 예술적 표현을 성취, 칸 영화제 감독상을 수상하는 영예를 얻었다.

1983년에는 데이비드 보위, 기타노 다케시, 사카모토 류이치 등 호화 배우들을 캐스팅해 일본인의 서양인에 대한 이율배반적인 애증과 동성애를 다룬 아름다운 작품 <전장의 메리 크리스마스>를 발표 또 한번 세계를 놀라게 만들었다. 성과 정치, 범죄 등 그간 일본 사회에서 터부시되어 왔던 주제를 영화로 만들었던 오시마 나기사는 <막스, 내 사랑> 이후 근 13년간의 긴 공백을 깨고 사무라이 영화 <고하토>를 만들어 또 다른 저력을 보여주기도 했다.
(SAC)

■ 상영작 목록 ( 22)

사랑과 희망의 거리 希望 / Street of Love and Hope
1959 62min 일본 B&W 35mm 12세 이상 관람가

청춘 잔혹 이야기 靑春殘酷物語 / Naked Youth
1960 96min 일본 Color 35mm 12세 이상 관람가

태양의 묘지 太陽墓場 / The Sun's Burial
1960 88min 일본 Color 35mm 12세 이상 관람가

일본의 밤과 안개 日本 / Night and Fog in Japan
1960 107min 일본 Color 35mm 15세 이상 관람가

사육 飼育 / The Catch
1961 105min 일본 B&W 35mm 15세 이상 관람가

열락 悅樂 / The Pleasures of the Flesh
1965 91min 일본 Color 35mm 15세 이상 관람가

윤복이의 일기 ユンボギの日記 / Yunbogi's Diary
1965 24min 일본 B&W 16mm 12세 이상 관람가

백주의 살인마 白晝 / Violence at High Noon
1966 99min 일본 B&W 35mm 18세 이상 관람가

닌자 무예장 忍者武芸帳 / Band of Ninja
1967 100min 일본 B&W 35mm 15세 이상 관람가

일본춘가고 日本春歌考 / Sing a Song of Sex
1967 103min 일본 Color 16mm 15세 이상 관람가

동반자살 일본의 여름 無理心中日本 / Night of the Killer
1967 98min 일본 B&W 35mm 18세 이상 관람가

교사형絞死刑Death by Hanging
1968 118min 일본 B&W 35mm 12세 이상 관람가

신주쿠의 도둑일기 新宿泥棒日記 / Diary of a Shinjuku Thief
1969 96min 일본 B&W/Color 35mm 18세 이상 관람가

소년 少年 / Boy
1969 97min 일본 B&W/Color 35mm 15세 이상 관람가

도쿄전쟁전후비화 東京戰爭前後秘話 / The Man Who Left His Will on Film
1970 94min 일본 B&W 35mm 15세 이상 관람가

의식 儀式 / The Ceremony
1971 123min 일본 Color 35mm 15세 이상 관람가

그 여름날의 누이 / Dear Summer Sister
1972 95min 일본 Color 35mm 12세 이상 관람가

감각의 제국 のコリ- / In the Realm of the Senses
1976 109min 일본/프랑스 Color 35mm 18세 이상 관람가

열정의 제국 亡靈 / In the Realm of Passion
1978 105min 일본/프랑스 Color 35mm 18세 이상 관람가

전장의 메리 크리스마스 戰場のメリ-クリスマス / Merry Christmas Mr. Lawrence
1983 123min 영국/일본 Color 35mm 15세 이상 관람가

막스 내 사랑 マックス モン·アム ル / Max mon amour
1987 98min 프랑스/미국 Color 35mm 15세 이상 관람가

고하토 御法度 / Taboo
1999 100min 일본/프랑스/영국 Color 35mm 15세 이상 관람가

 



 

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시대를 앞서간 모더니스트라 불리는 마스무라 야스조의 영화세계는 일본영화사에서 어떤 분기점을 이룬다. 미조구치 겐지, 오즈 야스지로가 일본적인 정신성을 대표하는 예의바름, 절제의 미덕과 그 안에 담긴 내적 슬픔을 우아하게 표상했다면, 마스무라 야스조는 생동하는 삶의 원초적인 충동과 욕망을 파격적으로 표출, 또 다른 일본성을 드러낸다. 이는 오시마 나기사, 이마무라 쇼헤이 등 일본 뉴웨이브 계열의 감독들에게 결정적 영향을 주었다.

마스무라가 바라본 60년대의 일본은 치유될 길이 없을 정도로 병든 사회였고, 그의 영화에는 그러한 비관적 세계관이 담겨있다. 사회가 병들었고, 사람들의 감정이 병들었으며, 욕망은 뒤틀려있다. 그의 영화에서 전쟁과 관련된 시기를 살아가는 인물들의 욕망은 다른 욕망이나 공동체에 의해 억압되는데, 그 공동체란 집안, 마을, 혹은 국가이다. 군국주의 사회 속의 ‘전체를 위해서’라는 명분으로 희생됐던 개인의 삶과 여성이라는 이유만으로 억눌린 욕망들이 있고, 그 억압된 욕망은 어떤 방식으로든 일상을 뚫고 강렬히 분출된다. 또한 전후의 초기 자본주의 사회를 살아가는 인물들은 끝없는 성공을 꿈꾸며, 성적 욕망을 자유로이 표출한다. 이에 대한 과대망상적인 집착은 쉽사리 광기로 전이되고 그들 욕망의 충돌은 일종의 게임처럼 펼쳐진다.

이처럼 마스무라는 인간의 마성을 극단적으로 탐구한다. 특히 마스무라의 페르소나 와카오 아야코를 통해 자유롭게 표출된 여성의 욕망은 그 자체로 급진적이다. 아울러 사랑을 갈망한다. 그러나 그 사랑은 정신적 뒤틀림과 신체에 대한 페티시즘적 욕구에 의해 오염되어 있는, 병든 에로스에 다름 아니다. 그리고 에로스는 결국 타나토스, 즉 죽음으로 이끌린다. 가령 <만지>의 부부는 “사랑만이 전부야. 죽는다 해도 후회하지 않을 거야”라며, 정말로 죽음을 향해 계속해서 나아간다. 마치 죽음만이 삶을 증명할 유일한 수단인 것처럼.

마스무라가 일본 영화계에서 이뤄낸 전복적 성취는 격정적 감정의 표출이 엄격하게 형식화된 미장센과 몽타주 스타일 속에서 정동의 변증법을 구축해낸다는 점에 있다. 오즈와 마찬가지로 그의 카메라는 고정되어 웬만해서는 움직이지 않는다. 그는 하나의 카메라 셋업으로 하나의 숏만을 찍고, 계속 셋업을 바꿔가며 360도 공간을 전면적으로 활용한다. 하지만 오즈와 달리 마스무라가 만들어내는 숏들의 프레이밍은 매우 탈중심적(파스칼 보니체가 말한 데카드라주 décadrage)이다. 

그는 시네마스코프 화면의 빈 공간을 적극적으로 활용했다. 그리하여 파편화되고 잘려진 느낌을 갖게 되는 숏들의 몽타주로 구축되는 영화적 공간은 시각적이라기보다는 촉각적인 접속에 의해 구성되는 느낌을 준다. 이러한 엄격한 형식적 스타일 안에 놓인 인물들은 마치 움직이지 않는 카메라를 뚫고 나갈 것 같은 감정적 격동을 만들어내고, 그 감정들을 파편화해 다시 이어붙이는 몽타주가 강렬한 정동을 이룬다. 그리고 더 이상 참을 수 없는 것처럼 마침내 카메라가 움직이는 순간, 그 감흥의 강렬함은 말할 것도 없다.

가령 <아내는 고백한다>의 마지막 순간 비틀비틀 파멸을 향해 걸어가는 여자의 발걸음을 따라가는 트래블링 숏이 그러하다. 또한 <만지>의 최종적 순간에 세 명의 인물이 기도를 하고 수면제를 먹고 나란히 누워 죽음을 기다릴 때, 불교의 여보살화를 따라 수직으로 이동하는 카메라의 상승과 하강은 삶과 죽음의 경계와 그 이행을 보여준다. (박영석)


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