2012년 시네마테크의 친구들 영화제에서 관객들은 장 마리 스트라우브/다니엘 위예의 <화해불가>를 택했다. <화해불가>의 첫 상영 30분 전, 극장 로비에서 관객 김양미님을 만났다. 갑작스럽게 부탁한 게릴라 인터뷰에 ‘나보다 젊은이들의 이야기를 듣는 게 낫다’며 주저했지만, 막상 인터뷰가 시작되자 적극적으로 영화에 관한 이야기를 풀어주었다. 서울아트시네마와 10년째 소중한 인연을 이어오신 김양미님과의 인터뷰를 전한다.

간단한 자기소개를 부탁한다.
2, 30대 때는 전공도, 직업도 영화랑 관련이 없었다. 40대 초반에 늦깎이로 영화에 입문해서 그때부터 재밌는 영화를 보기 시작했다. 친구들이랑 같이 영화도 보고, 세미나도 하고, 영화 관련 책도 읽고, 문화센터에서 영화 관련 강의도 수강을 했다. 덕분에 영화 친구들도 많이 생겼다. 최근에는 예술영화전용관에서 극장 운영을 돕는 일도 했다. 그러다보니 서울아트시네마에서 영화만 보던 예전과 달리 극장 운영 방식도 눈에 띄는 것 같다.

서울아트시네마에 자주 오다보면 익숙해지는 얼굴들이 있는데, 개인적으로 그 사람들에 대해 점점 궁금해진다. 이 시간에 이 영화를 보는 사람들은 어떤 사람들일까, 왜 서울아트시네마에 이렇게 자주 오는 걸까, 이런 것들 말이다. 본인이 서울아트시네마를 찾는 이유가 무엇이라고 생각하는지.
서울아트시네마를 처음 찾은 건 2003년에 주변 친구들 때문이었다. 같이 영화 강좌를 듣던 친구들이 서울아트시네마에서 허우 샤오시엔 영화를 보러 가자, 스페인 영화제 보러 가자, 계속 가자고 해서 모르고 따라왔다. 그런데 와서 영화를 보니까 이제까지 내가 보던 영화들과는 차원이 다른 영화들이었던 거다. 90년대 초중반 집에서 비디오로 빌려 보던 영화들에는 별로 흥미를 못 느꼈다. 하지만 서울아트시네마에서 영화를 보고 난 뒤에는 이렇게 신기하고 재밌는 영화가 있나 싶었다. 그 이후에도 예술영화전용관들을 많이 찾아다녔지만, 그 중에서도 특히 서울아트시네마를 자주 왔던 이유는 개인적인 취향의 문제도 있다. 서울에는 예술영화관이 많이 있는 편이다. 다른 영화관에서 영화 10편을 봤다고 하면 5편 정도는 재미있고, 나머지는 재미없고 그랬는데 이상하게도 서울아트시네마에서 본 영화들은 8~9편 정도가 재밌는 거다. 어떤 때는 굳이 무슨 영화를 봐야지, 이런 게 아니라 시간이 비어서 우연히 보게 된 영화들이 더 재밌는 경우들도 있다. 예를 들어 8시에 <앙젤리카의 이상한 사례>를 보러 왔는데 시간이 남아서 좀 일찍 온 김에 <공포의 변호사>를 봤던 적이 있다. 그러면 오히려 <공포의 변호사>가 더 재밌는 거다. 무슨 영화를 봐야겠다, 이런 스케줄을 정해놓고 따라갈 수도 있지만, 시간 날 때 무슨 영화인지도 모르고, 정보 없이 봐도 재밌더라. 여기서 골라주는 영화들이 내 취향에 굉장히 잘 맞는 것 같다. 여기 오면 일단 후회하지 않는 걸 알기 때문에 다른 영화관 갈 때는 검색을 많이 하고 가지만 서울아트시네마는 그냥 시간이 되면 간다.

2012년 친구들 영화제에서 관객들의 선택은 장 마리 스트라우브, 다니엘 위예의 <화해불가>다. 상영작 선정을 위한 투표에 참여 했는지 궁금하다.
투표에는 참여 못 했다. 하지만 이 영화를 보고 싶었던 게, 지난 해 ‘시네마테크의 친구들 영화제’에서 스트라우브, 위예의 <로트링겐!>을 재밌게 봤다. 그래서 어떤 내용인지는 모르지만 <화해불가>도 재밌을 것 같았다. 또 관객들의 선택이다 보니까 왠지 괜찮은 영화가 아닐까 싶었다. 장 마리 스트라우브의 영화를 많이 본 건 아니지만 좋아하는 편이다.

올해로 서울아트시네마가 10주년을 맞았는데, 관객 입장에서는 10주년에 대해 어떤 느낌을 갖고 있는지.
한마디로 말해서 ‘내가 많이 늙었구나’ 이 생각밖에는 안 든다(웃음). 영화의 ‘영’자도 모를 때 서울아트시네마에 친구들 손잡고 와서 좋은 영화를 보고 감격에 겨워하던 게 엊그제 같은데, 벌써 10주년이 됐다니까 내가 많이 늙었구나, 그 생각밖에 안 든다.

개막식 때도 그렇고 계속 시네마테크 전용관의 문제가 언급되고 있다. 만약 전용관이 세워진다면 어떤 모습의 전용관을 바라는지 묻고 싶다. 예를 들어 카페라든지, 세미나실이라든지, 공간에 대해 구체적으로 생각하고 있는 것들이 있는지.
카페나 세미나실 같은 공간이 있다고 해서 사람이 모이는 것 같지는 않다. 그런데 모임 같은 건 있었으면 좋겠다. 관객들끼리 모이는 동호회, 시네클럽, 정기적으로 모이는 모임 같은 것들 말이다. 그런 게 있으면 관객들끼리 얘기를 하게 된다. 예전엔 영화 보고 나면 관객들끼리 옆에 있는 떡볶이 집에서 얘기도 하고 친구가 됐는데, 여기선 개별적으로 흩어져 있는 것 같다. 그 점이 아쉽다. 나도 관객들끼리 섞이고 얘기도 하면 좋겠다고 생각은 하지만, 다른 사람들한테 얘기를 못 건다. 아는 척 하기가 어렵다. 영화가 끝나고 가는 길에 뒤풀이나 토론하는 모임이 있다면 사람들이 서로 알게 되고, 얘기도 하고, 자주 오게 되고 그러지 않을까. 실제로 공간이 있어도 모임이 없으면 공간은 텅텅 비게 된다. 공간만 있는 게 아니라 모임이 있어야 한다.

마지막으로, 이번 친구들 영화제에 대해서 질문하겠다. 프로그램이 공개되었을 때, 이것만큼은 꼭 봐야겠다고 생각한 영화가 있는지, 그리고 그 이유는 뭔지 궁금하다. (질문을 받자 김양미 씨는 가방에서 리플렛을 꺼냈다. 리플렛에는 체크해놓은 영화들이 빼곡하게 적혀 있었다. 대답하기까지 한참을 고민하다가 어렵게 입을 떼었다.)
꼭 보고 싶은 영화 하나를 집기는 어렵고, 굳이 말하자면 특별 섹션 ‘유토피아로의 여행’의 8편이다. 그 8편의 영화들을 쭉 보고 나면 뭔가 느껴지는 게 있지 않을까. 책자에 나온 글도 읽어봤는데, 영화가 유토피아를 찾으면서 어떻게 유토피아로의 여행을 그리는가, 그 주제를 생각하면서 영화를 보고 싶다.

인터뷰∙글 | 송은경 관객 에디터

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노벨문학상 수상자이자 전후 독일 문학의 대표적 작가인 하인리히 뵐의 1959년작 소설 <9시 반의 당구>를 원작으로 한 <화해불가>는 장 마리 스트라우브와 다니엘 위예의 장편 데뷔작이다. 정치적 모더니즘 영화가 봇물처럼 터져 나오던 1960년대 세계 영화의 흐름 가운데에서도 가장 급진적인 시네아스트이자 정치적 모더니즘과 미학적 아방가르드를 가장 성공적으로 결합시켰다고 평가 받는 스트라우브와 위예는 정치적 급진주의를 바탕에 깔고 문학과 음악, 연극, 회화 등 전방위적인 예술의 형태를 영화의 형식으로 전화하는 가운데에서 자신들의 미학을 설파한다.


그들의 1965년작 <화해불가>는 전후 독일 사회에서 경제 발전의 기치에 가려진 나치 시기의 청산에 대한 의도적인 망각에 대해 일침을 가하는 작품이다. 하인리히 페멜이라는 한 건축가의 집안을 중심으로 한 1900년대 초반부터 현재에 이르는 3대에 걸친 가족사와 독일현대사를 아우르고 있는 이 영화는 소설과 마찬가지로 하인리히 페멜의 80세 생일 하루 동안의 이야기를 현재로 하여 그와 그의 가족들의 과거를 회상 형식으로 넘나들고 있다.


저명한 건축가로 살면서 권력자들과 나치의 전횡에 눈을 감고 소극적으로 살아왔던 하인리히 페멜, 반면 반복되는 전쟁으로 아이들과 동생들을 잃고 적극적으로 황제와 나치에 대해 분노를 숨기지 못했던 나머지 정신병원에서 요양 생활을 해야 했던 그의 아내 요한나, 반나치주의자이자 폭파전문가로 고립된 삶을 살아온 아들 로베르트와 어릴 때 나치에 동화되었던 그의 형제들, 그리고 로베르트와 함께 망명 생활을 했던 친구 슈렐라 등 다양한 인간들은 서로 흩어진 채 자신만의 기억 속에 강박적으로 갇혀있다.



종전 이후 과거의 끔찍한 기억들은 그들의 현재를 잠식하고 있지만 그들은 서로 소통하는 대신 고립을 선택한다. 그러나 그들의 죽어있는 현재는 하인리히의 80세 생일에 요양원을 나온 요한나가 전투 동맹을 독려하는 장관에게 총을 쏘는 사건을 계기로 변화한다. 나치즘의 잔재, 과거에 대한 반성이 없는 회귀의 움직임에 대해 경각심을 보내며 여전히 청산되지 않은 역사에 대해 명징하게 기억하기 위해 하인리히의 80세 생일에 뿔뿔이 흩어져 있던 가족들은 함께 모여 케이크를 자른다.

“폭력이 지배하는 곳에서는 폭력만이 도움을 줄 수 있다”는 브레히트의 경구를 부제로 달고 있는 이 영화는 할리우드 고전 영화들에서 흔히 볼 수 있는 시공간 구성을 취하지 않는다. 영화사에서 1960년대는 전 세계적으로 불어 닥친 뉴웨이브의 열풍으로 인해 전통적인 영화 형식을 타파하고 새로운 영화 형식에 대한 다양한 실험들이 동시다발적으로 이루어졌던 시기이기도 하다. 부분적으로 르누아르와 브레송의 영향을 받은 스트라우브와 위예는 자의식적인 배우들의 연기, 전통적인 방식의 영화음악의 비사용, 시공간의 불명확한 경계 등 당시 뉴웨이브 영화들의 특징을 공유하면서도 대단히 미니멀한 방식으로 하인리히 뵐의 모던한 텍스트를 영화의 이미지로 재해석하고 있다.

최은영(영화평론가)

1.17(화) 17:30
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