상영작 리뷰

전형적 장르 문법과 작가적 야심의 기묘한 충돌

- 알란 파커의 '페임'

 

시장통과 다름없는 예술고의 오디션 장면에서 영화는 시작한다. 더없이 진지한 얼굴로 자신과 어머니의 관계를 얘기하다 선생의 눈치를 보는 몽고메리의 자기소개에서 시작한 화면은 곧 무용과와 연기과, 음악과에 응시한 아이들의 실기시험 장면들을 빠른 속도로 훑는다. 그리고 지원서조차 제대로 내지 않은 아이가 오로지 실력으로 높은 점수를 얻어 합격하는가 하면 이른바 ‘문 닫고 합격’을 하는 아이도 있고, 친구는 붙었는데 자신은 떨어지자 온갖 저주의 말을 내뱉으며 눈물과 함께 퇴장하기도 한다. 도대체 왜 이 학교에 지원한 것인지 잘 모르겠는, 춤도 악기도 잘 다룰 줄 모르면서 무용과와 음악과를 차례로 순방했다가 결과적으로 연극과에서 합격한 아이도 있다. 이렇게 높은 경쟁률을 뚫고 예술고에 합격한 이들의 4년을 다루는 영화가 바로 <페임>이다. 영화는 이 중에서도 연극과의 3인방 맥닐리와 도리스, 랄프, 그리고 무용과의 리로이와 코코, 음악과의 브루노 등을 중심으로 이야기를 이어간다.

 

<페임>에 대해 “꿈을 가진 10대 예비 예술가들의 좌충우돌과 좌절과 성장” 운운하는 건 너무 뻔한 소개가 될 것이다. 그보다, 영화평론가 구회영이 그의 저서에서 80년대 할리우드 영화의 가장 큰 특징으로 ‘장르의 해체’를 지적한 면을 상기하고자 한다. 어쩌면 이 영화야말로 애초 ‘뮤지컬’ 제작을 염두에 두고 기획되었으면서도 전형적인 뮤지컬 공식은 한사코 피하며 ‘장르의 해체’ 경향을 보여주고 있기 때문이다.

 

이 영화는 10대의 방황과 성장을 다룬 점에서 청춘영화로, 예술고가 배경이라는 점을 십분 활용해 뮤지컬 장르의 전매특허라 할 만한 잼 공연 장면이 두 시퀀스나 삽입돼 있다는 점에서 뮤지컬로 볼 수도 있다. 특히나 이듬해 아카데미 시상식에서 주제가상을 차지하기도 한 아이린 카라의 주제곡이 큰 인기를 끌었는가 하면 그녀가 직접 주인공 중 한 명으로 나서고 있다. 그러나 이러한 일부 ‘전형적인 외형’에도 불구하고 이 영화는 결코 ‘전형적인 장르영화’로 이어지지 않는다. 특정한 한두 명이 아닌 다수의 주인공들이 무더기로 등장하는 캐릭터 구성, 영화의 클래이막스가 될 만한 중심적인 사건 대신 이들의 4년의 일상적인 학교생활을 스케치하듯 그려나가는 이야기 구조, 그리고 이를 위해 이들의 소소한 사연들을 빠르고 훑고 교차시키는 편집.

 

결정적으로, 이 영화의 두 번의 잼 공연 장면은 한 번은 일부 주인공들의 참여 거부와 황급한 퇴장으로, 또 한 번은 주변 인물들의 격렬한 항의와 싸움으로 이어진다. 뮤지컬 공연 장면의 전형적인 대단위적 ‘동화와 참여’ 대신 ‘불화와 방해’로 마무리되는 것이다. 이는 시퀀스를 넘어서, 전형적인 상업적 장르영화의 외피와 작가적 야심이 기묘하게 충돌하고 부조화를 이루며 오히려 독특한 에너지를 만들어내는 이 영화의 전체적 특성을 만들어낸다. 그렇기에 다른 영화도 아닌 <록키 호러 픽쳐쇼>를 이 영화가 중요하게 인용하는 장면이 더욱 의미심장해지는 것이다.

 

김숙현 / 서울아트시네마 프로그램 코디네이터

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시네토크

제계 음악은 그저 좋은 것입니다

- 가수 이자람이 말하는 <페임>

 

올해 ‘친구들 영화제’의 첫 번째 시네토크의 주인공은 판소리꾼이자 뮤지컬 배우, 그리고 가수인 이자람이다. 지난 1월 19일, 시네토크의 첫 문을 연 그녀는 이번에 처음으로 영화제에 참여하게 되었다며 열정적으로 영화에 대해 이야기하는 동시에 영화를 잘 모른다며 겸손해 했다. 여러 예술에 대한 이야기가 오갔던 대화의 일부를 옮긴다.

 

 

 

 

 

올해 ‘친구들 영화제’의 첫 번째 시네토크의 주인공은 판소리꾼이자 뮤지컬 배우, 그리고 가수인 이자람이다. 지난 1월 19일, 시네토크의 첫 문을 연 그녀는 이번에 처음으로 영화제에 참여하게 되었다며 열정적으로 영화에 대해 이야기하는 동시에 영화를 잘 모른다며 겸손해 했다. 여러 예술에 대한 이야기가 오갔던 대화의 일부를 옮긴다.

 

허남웅(영화칼럼니스트):이번에 처음 친구들영화제에 참여하신 이자람씨에게 먼저 소감을 여쭈도록 하겠다.

이자람(가수): 영화를 좋아하긴 하지만 ‘영화인’이라는 이름에는 소외감을 느끼는 수준으로 영화를 좋아하는 평범한 사람이다. 시네마테크에서 연락을 주셔서 같이 영화를 볼 수 있고, 그 영화를 고를 수 있다는 말을 듣고, 겁 없이 함께 하기로 했다가 조금 후회했다. 어떻게 할까 고민하다가 어렸을 때 봤던 영화중에 제 가슴을 뜨겁게 했던 영화가 뭐가 있을까 생각했고 <페임>을 골랐다.

 

허남웅: <페임>을 처음 봤을 때 굉장히 가슴이 뜨거워졌다고 말씀하셨는데, 언제 처음 <페임>을 보셨고, 그 뜨거운 감정이 정체가 무엇이었는지.

이자람: 정말 어렸을 때 <페임>을 봤다. 어머니께서 삽입곡인 아이린 카라의 ‘페임’을 좋아하셔서 비디오로 빌려다 봤다. 대체 언제인지도 모를 어릴 때의 일이다. 젊은 친구들이 재능은 있지만, 어디로 가야할 지 모르고, 그럼에도 불구하고 길을 헤쳐 나가는 이야기들은 언제나 가슴을 뛰게 하는 것 같다. 참 옛날인데도 굉장히 잘 만들었구나하고 다시 느꼈다.

 

허남웅: <페임>은 재능이 과연 나에게 있는 것일까, 또 이 재능을 앞으로 계속해서 발휘할 수 있을 것인가하는 고민들과 불안에 대한 영화다. 음악을 하는 과정에서 본인이 겪었던 고민이나 갈등이 <페임>을 보면서 새롭게 생각났을 것 같다.

이자람: 물론 그렇다. 그런데 이상한 장면에서 울컥했다. 아버지가 갑자기 택시를 몰고 오더니, 스피커를 돌려서 음악을 크게 틀고, ‘우리 아들이야!’라고 막 외치는 장면이 그것이다. 자식이 예술이라는 텃밭에서 일을 하는 모습을 바라보는 부모는 다들 그런 마음인 것 같다. 어느 부모나 자기 자식이 유명해지기를, 스타가 되기를, 그래서 적어도 먹고 살기를 걱정하지 않아도 되기를 바란다. 즐거운 것은 잠깐이기 때문에 많이들 걱정을 한다. 그리고 선생님들이 하는 말들이 와 닿았다. 어렸을 때는 뻔한 말이라고 생각했던 것들, 그러나 지금은 제가 후배들에게 해주고 싶은 말들을 <페임>속 선생님들이 많이 하더라.

 

허남웅: 그 중에 특히나 인상적이었던 선생님의 말씀은 무엇인가.

이자람: 다른 분야의 선생님들이 모두 그 분야의 예술이 가장 어렵다고 할 때 공감했다. 그 어떤 것도 어렵지 않은 것이 없다. 회사에 가는 것, 사법고시에 합격하는 것, 판소리를 하는 것, 노래를 하는 것, 배우로서 사는 것, 창작하는 것. 그 중에서 겪어본 것들은 몇 개 없지만 가끔은 배우라는 이름도 듣고, 가끔은 밴더라는 이야기도 듣고, 가끔은 뮤지컬 배우라는 말도 듣곤 하는데 각 단어가 주는 책임감은 정말 무거운 것 같다.

 

 

 

 

 

허남웅: <페임>은 오디션에서부터 1,2,3,4학년의 과정들을 일렬로 보여준다. 이자람씨는 자유로운 영혼이시지만 본인 역시도 제도권의 교육에 들어가 있었다. 영화를 보면서 그 과정이 경험과 흡사한 면이 있을 테고, 차이점이 있을 텐데.

이자람: 그렇다. 일단 예술을 하는 사람이 모인 중학교, 고등학교, 대학교를 거쳤지만 그런 점심시간은 한 번도 가져보지 못했다.(웃음) 그런 것을 의도해서 공연을 만들려고 노력한 적은 있지만 실제로 그것이 자연스럽게 일어난 적은 없다. 실제로 예술학교에 처음 입학할 때는 모두가 자신의 끼와 재능을 뿜어내고 싶어 한다. 그러다가 자신보다 더 큰 재능과 끼가 있는 친구를 부러워하게 되고, 그 안에서 자신이 굉장히 초라하게 느껴진다. 마치 영화 속에서 따로 나가서 밥 먹는 친구들처럼. 그런 여러 가지 것들이 끼와 재능이라는 이름으로 한 데 모였다가 이후 ‘어떻게 먹고 살아갈 것인가’, ‘그 끼와 재능을 담보로 무엇을 할 수 있는가’로 이어진다. 여기까지는 많은 연습이 필요하다.

 

허남웅: 아마 예술에 종사하는 분들은 계속해서 고민의 차원이 있을 거라고 본다. 영화가 보여줬듯이 처음에는 오디션에 합격될 수 있을 것인가, 합격하고 나서는 내 재능이 만개할 수 있을 것인가. 아마 최종적인 고민은 이 제목과 같다고 본다. 이자람씨는 음악을 하면서 그 고민의 차원들이 어떻게 발전을 해왔는지. 특히나 먹고 사는 문제를 많이 이야기했는데.

이자람: 왜냐면 먹고 사는 문제가 매우 중요하기 때문이다. 어렸을 때는 예술과 먹고 사는 것이 별개라고 생각을 했다. 또 그게 멋있어 보였고. 그런데 현실적으로 그것을 분리해서 말하는 것이 허세이고, 불가능하거나, 망가지거나, 혹은 0.01%의 사람들에게 국한된 이야기다. 음악이랑 공연예술을 하시는 분들에게 성공의 척도는 인기를 얻는 것이다. 인기를 얻는 것은 얼마나 표가 팔리는가, 얼마나 표가 팔려서 내가 극장이나 해외에 팔려나가는가의 척도다. 요즘은 많은 오디션, 많은 스타 탄생이 나타나고 있다. 순수예술이라고 말해도 좋을 장르에 몸을 담고 있는 나는 아무리 공연이 나고, 매진이 되고, 해외를 가더라도 대중은 모른다. 그렇기 때문에 자기가 발을 딛고 있는 곳이 어디인가를 제대로 아는 것이 중요하다. 이를테면 <페임>의 아이들 중에는 할리우드 스타도 나올 수도 있다. 하지만 판소리의 길을 모색하면 아무리 성공을 해도 그런 삶을 살 수는 없다. 이것을 정확히 알고 있어야 자기가 가고 싶은 정확한 성공이 무엇인지, 그리고 그것을 위해 들여야 하는 노력은 무엇인지를 알 수 있다. 언제나 이러한 것들이 숙제였고, 지금도 그러하다.

 

 

 

 

 

허남웅: 사실 <페임>을 보면서 4학년을 마쳤다고 해도 이 친구들이 모두 성공하리라 낙관하기 힘들다. 다른 질문을 던져주는 결말이라는 생각도 든다. 그렇다면 졸업 후에는 등장인물들은 어떻게 됐을까 궁금하기도 하다. 이자람씨는 결말을 어떻게 보셨는지.

이자람: ‘이제 쟤들 큰일 났다.’하는 생각을 했다.(웃음) 카메라 앞에서 옷을 벗어야 하는 친구며, 냉담한 관객들 앞에서 자신을 컨트롤할 공력이 부족한 친구며. 그런 것들이 그들을 단단하게 하거나 혹은 갑자기 그들을 나락으로 떨어뜨릴 수도 있다. 그건 그들의 작은 선택들이 모여서 큰 결말을 만드는 거니까 응원을 하는 수밖에 없었다.

 

허남웅: <페임>을 보면 힘들어하는 학생이 나온다. 그걸 극복할 수 있는 계기는 오직 음악이다. 마지막 장면 역시 음악에 의해 그 모든 갈등들이 풀어진다. 이자람씨에게 음악이란 어떤 존재인지.

이자람: 저한테 음악은 그냥 좋은 것입니다.(웃음) 되게 좋은 것 중에 하나다. 이를테면 미술은 잘 모르지만 미술을 보는 걸 좋아한다. 사진은 잘 모르지만 사진을 보는 걸 좋아한다. 마찬가지로 음악도 좋아하고 소비하는 것 중에 하나다. 때로는 만들 수도 있더라. 때로는 내가 무대 위에서 할 수도 있다. 그만큼 누군가가 또 금방 할 수 있는 것이고, 열심히 하는 누군가의 음악은 대단해서 부럽기도 하고, 무릎을 꿇을 때도 있다. 음악은 나에게 여러 가지 삶의 면 중에 하나다.

 

정리: 배동미 / 관객에디터

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  1. longchamp bags uk 2013.05.02 23:08  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    전통음식에 관한 연구 결과들

리뷰

젊음의 음악과 꿈을 찬미하라

- 알란 파커의 <페임>

 

뉴욕에 실존하는 예술고등학교를 배경으로 한, 알란 파커 감독의 <페임>은 예비 예술가들의 꿈과 열정을 그리고 있다. 1980년에 개봉해 흥행을 거둬냈고, 삽입된 음악이 크게 유행했으며, 노래를 부른 아이린 카라가 단숨에 스타가 됐다. 이후 1982년부터 1987년까지 TV 시리즈로 제작되어 사랑받기도 했다. 거기다 할리우드의 끊임없는 자기복제의 유행을 따라 <페임>은 2009년에 영화로 리메이크되기도 했다. <페임>은 그만큼 많은 사람들에게 사랑을 받은 작품이다.

 

 

평범한 외모 때문에 연기에 자신이 없는 도리스(모린 티피), 겉으로는 당당한 체하지만 불우한 가정환경과 상처를 지닌 연기 전공자 랄프(베리 밀러), 클래식 음악을 지루해하는 음악 전공자 브루노(리 커레리), 무용으로 입학했지만 노래와 연기에 더 관심 있는 코코(아이린 카라). 뉴욕이라는 공간적 배경에 맞게 흑인, 백인, 히스패닉 등 다양한 인종의 학생들이 모여 있고, 또 개성이 강한 학생들이 모인만큼 학교 안에는 다양한 문제가 터져 나온다. <페임>은 그들이 함께, 또 따로 자신들의 인생을 개척해 나아가는 모습을 그린다. 각자가 처한 상황과 문제들로 힘겨워하지만, 그럼에도 불구하고 현실의 무게를 떨쳐낼 수 있는 찰나적인 순간들이 존재하고 있기 때문이다. 음악과 춤으로 모두가 하나 되는 순간이 바로 그것이다.

 

1930년대에 거의 모든 관습이 세워졌고 황금기를 구가했던 할리우드 뮤지컬은 한 동안 관객들에게 잊힌 장르중의 하나다. 1980년에 등장한 <페임>은 그러나 이전의 관습적인 뮤지컬 영화들과는 좀 달랐고 성공을 거뒀다. 관습적인 뮤지컬 영화들이 유토피아적인 공간으로 이동해 노래와 춤의 향연을 보여줬다면, <페임>은 이야기와 완벽하게 합치된 음악과 춤을 선보인다. 그들이 부르는 노래는 공상이 아니라 실제로 노래를 부르는 것이고, 또 춤도 마찬가지다. 점심시간동안 식당에서 펼쳐지는 그들만의 공연이나, 그 유명한 아이린 카라의 ‘Fame'에 맞춰 학생들이 학교 밖으로 뛰쳐나와 흥겹게 춤추는 장면은, 그 연결에 있어서 단절적인 느낌이나 끊어짐 없이 매끄럽다.

여기에 한판의 음악과 춤으로 마무리하는 뮤지컬 영화의 관습을 이어받아 <페임>졸업공연의 전시로 이야기를 마무리 짓는다. <페임>의 엔딩은 그 에너지도 대단하지만 이야기의 맥락에서도 딱 맞아떨어진다. 인물들은 저학년 때는 저학년 나름대로 친구들과 경쟁하며 예술적 창의력이나 외모에 대한 걱정으로 힘들어했고, 또 고학년이 되면 불투명한 장래에 대한 걱정으로 괴로워한다. 관객으로서는 졸업 후에 그들이 스타가 될 것인지, 아닌지는 알 수 없을 것이다. 하지만 영화는 상처받고, 성장하고, 다시 좌절하더라도 음악과 꿈을 찬미하는 이들의 축제를 보여주는 것으로 마무리된다. 입학을 위한 오디션에서부터 시작해 졸업공연으로 마지막 막이 내린다. 관객도 마찬가지로 저마다 가장 뜨거웠던 순간을 상기하면서 극장을 빠져나올 것이다.

 

글_배동미(시네마테크 관객에디터)

 

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