변영주 감독과 배우 김민희가 이번 영화제에서 관객들과 함께 이야기를 나누기 위해 추천한 작품은 로만 폴란스키의 <차이나타운>이다. 변영주 감독은 최근 개봉예정인 <화차>의 영화적 레퍼런스 중의 하나가 이 영화라 말했는데, 무엇보다 두 편의 영화에 시대의 공기가 스며들어 있기 때문이다. 시네토크는 자연스럽게 <차이나타운>과 <화차>를 오가며 진행되었다. 서울아트시네마에서 더 많은 영화들과 만나고 싶다는 김민희와 영화를 사랑하는 이들의 시네마테크에 대한 관심을 촉구하는 변영주 감독님의 말이 이어졌고, 시네토크가 끝나갈 즈음에는 <화차>의 초대권 행사로 많은 이들이 즐거워했다. 배우와 감독의 기운 때문이었을까. 당첨된 사람들은 신기하게도 전부 여성들이었다.


허남웅(영화칼럼니스트): <차이나타운>을 추천했는데, 최근 개봉할 예정인 <화차>를 만들 때 참고를 했다고 들었다. 어떤 관련이 있나?
변영주(영화감독): 미스터리 영화 준비 중 이 감독의 최근작인 <유령작가>를 보았다. 거장이 '너네는 스릴러 만드는 게 어렵니? 이렇게 쉽게 찍을 수 있는데' 하며 만든 것 같았다.(웃음) <화차>라는 영화를 준비하면서 촬영감독한테 습한 느낌을 강조하는 것이 미스터리를 잘 느끼게 해줄 수 있을 것 같다고 얘기했다. <차이나타운>은 우리 시대에 어울린다고 느껴져서 선택했다. 재산이 공유화되면서 자본가들이 이익을 창출하기 위해 어떤 음모를 꾸미는가. 붕괴 이후의 행복과 욕망에 관한 이야기를 다루기 때문에 <화차>와 비슷하다고 생각했다. 무엇보다 서울아트시네마가 잘되었으면 하는 바람이지 우리 영화의 홍보를 위한 마음은 없다. (좌중 폭소)

허남웅: 김민희 배우님께서는 알쏭달쏭한 연기를 좋아하시고, <화차>에서도 그런 연기를 했다고 했는데, 이 작품에서 페이 더너웨이를 어떻게 보셨는지.
김민희(배우): 감독님이 이 영화를 보자고 해서 재밌게 봤다. 미스터리를 끌어갈 수 있는 집중력은 모호한 연기력에서 나온다고 봤다. 아버지에게 총을 겨누는 장면과 캐서린에 대한 비밀을 털어놓는 대사가 인상 깊었다.

허남웅: 이 영화에서 “잊어버려, 여긴 차이나타운이야”라는 마지막 대사가 유명하다. 관객들이 보기엔 여러 가지 의미로 해석될 수도 있는데, 감독님은 마지막 장면을 어떻게 봤는지?
변영주: 차이나타운이 이민자들의 거주지, 관광지, 스타를 배출한 극장들, 이런 요소들이 섞이면서 미국을 상징하는 것처럼 보인다. 영화 후반부에서 '재산이 얼마나 있나요,' '천만 달러인데 왜,' '대체 뭘 더 가지려고 하나요?' '미래를 위해서 투자해야지.' 라는 그 대사가 자본을 상징하는 것 같다. 누군가는 불행해지고 행복해지는 악귀의 공간이 바로 차이나타운이다. 여러 가지 의미가 있겠지만 나에게는 마지막 대사보다 기티스가 아버지에게 이야기하는 대사가 영화하고 더 가깝게 느껴져서 인상적이었다.

허남웅: 느와르 영화를 좋아하는 것으로 알고 있는데, 느와르의 어떤 요소들이 감독님을 매혹시키는지?
변영주: <차이나타운>은 전형적인 팜므 파탈의 연기인데, <화차>의 김민희는 좀 다르게 생활 밀착형 느낌이 들 거다. 많은 이들의 착각이지만 스타일은 멋있는 외관을 보여주는 게 아니라 시대의 공기를 어떻게 담아내는가에 관한 방법론이다. BBC의 드라마 셜록이 기쁨을 주는 건 그것이 우리가 안 만났으면 하는 범죄를 다루고 있기 때문이다. 범죄가 사람이 나빠서라고 단순히 치부하는 게 아니라 이 범죄를 만드는 욕망은 어디서 나왔는지를 보여준다. 이런 장르가 시대의 담론을 제대로 읽지 않고 단순히 멋진 외관에만 것에만 집중하면 함정에 빠지는 것 같다.


관객1: 로만 폴란스키가 히치콕 감독님의 영향을 많이 받았다고 들었다. 모든 스릴러 영화에선 히치콕 영화가 보이는데, 감독님도 히치콕에 영향을 받았는지 궁금하다. 또 김민희씨의 모호하고 멍한 연기를 좋아하는데, 연기할 때 실제로 어떻게 몰입하시는지 질문을 드리고 싶다.
김민희: 내가 할 수 있는 걸 다 보여주는 연기보다 어느 정도 감추고 모호하게 하는 연기를 개인적으로 좋아한다. 그런 연기를 했을 때 관객 분들이 스스로 채우고 생각할 수 있는 빈 공간을 만들어주는 것 같다.
변영주: 김민희는 자기를 규정짓지 않는 배우이다. 보통 작업할 때 할 수 있는 최대치를 그어놓는데, 그게 아니니까 깊어지기도 하고 방향을 잃기도 한다. 오히려 만족감을 향해 가는 길이 길어진다. 공부를 안 하는 천재처럼, 계산되지 않은 번뜩이는 재능이 보여 무서웠다. 내가 망치거나 혹은 발전시킬지도 모른다는 행복한 두려움이 있었다. 사실 <화차>의 현장을 되돌아보면 미치도록 행복했는데, 이게 모두 김민희 덕분이었다. 히치콕의 영향력에 대한 질문에 대답하자면, 영향 받은 건 히치콕 뿐 만은 아니다. 결국 나이 들면 새로운 영화를 보기 보단 그동안 보았던 영화를 다시 본다. 명장면은 그 배우와 그 동네와 그 대사가 있어야만 가능하다. 그 쇼트가 다른 배우나 다른 공간에서 하면 의미가 없어진다. 결국 어떤 배우와 어떤 이야기를 어떤 공간에서 찍는가의 문제이다. 영화 볼 때 옛날엔 이 사람은 어떤 식으로 찍었는가를 생각했는데, 요즘은 이 사람은 이 시대를 왜 이렇게 본 걸까라고 생각한다.

관객2: 김민희 씨가 등장한 <화차>의 예고편을 봤다. 모호한 연기였다지만 오히려 소설보다 김민희 씨 연기가 강하게 와 닿았다. 영화를 준비하면서 롤 모델의 캐릭터가 있었는지.
김민희: 뛰어가는 장면에서의 선영의 마음이 영화에서 가장 센 부분이라서 아마도 강렬했다고 느낀 것 같다. 롤 모델은 아니지만, <블랙 스완>의 나탈리 포트만의 연기와 <팩토리 걸>의 시에나 밀러가 선영과 비슷한 부분이 있다고 생각해 두 영화를 다시 찾아봤다.

허남웅: 로만 폴란스키와 페이 더너웨이는 둘 다 괴짜라서 많이 부딪혔다고 들었다. 마지막 장면을 찍을 때 더너웨이가 소변을 보고 싶다고 얘기했으나 감독이 이를 허락하지 않았고, 결국 여배우가 종이컵에다 오줌을 누어 감독에게 뿌렸다는 일화가 있다. 결국 그의 연출 방법이었다고는 하는데, 감독님은 현장에서 작업할 때 어떤 편인지.
변영주: 접근법은 배우마다 다르다. 민희씨는 자기를 지지해주는 사람들이 나를 왜 좋아하는지에만 관심이 있다. 민희랑 작업하면서 관객이 너에게 연민을 느끼면 안되니 사악한 마음을 갖고 욕망을 표출하라고 얘기했다. 어떤 배우는 심하게 준비해오는데, 그러면 딴 생각을 하면서 연기를 하게 한다. 영화에서 메소드 연기를 안 믿는다. 영화 전체의 연기가 아닌 쇼트의 연기가 영화 연기다. 우리는 쇼트를 찍으니까. 사람들에게 공감하는 순간이 진짜다. 그 캐릭터에 대해서 진정성을 준비해서 가는 건 자기기만이다. 진정성은 절대적이지 못해서 나와 세계관이 일치하는 사람들만 이해하기 때문이다.
김민희: 배우는 연기든 외모든 간에 관객을 사로잡고 전달할 수 있어야 된다고 생각한다. 아무리 혼자 진정성을 가지고 연기해도 전달이 안 되면 좋은 배우라고 할 수 없다. <화차>를 하면서 현장에서 갑자기 생겨나는 에너지 때문에 즐거웠다. 오늘은 내가 이 정도해야지라고 생각하지만 거기에 얽매여 있지 않다. 그게 깨졌을 때 나온 새로운 연기가 더 좋다.



관객3: 우디 앨런은 입양인이었던 한국 여자와 결혼했고, 로만 폴란스키는 아내의 살해를 목격했고 아동 성폭행으로 물의를 일으켰는데, 이 두 사람의 심리가 이미지에서 비슷하게 나타났는지 묻고 싶다. 또, 영화를 선택하는 결정권은 여자에게 있다고 보는데 여자 감독으로써 여자 관객을 어떻게 끌어들일지 고민하는지 궁금하다.
변영주: 사생활 적으로는 엮이지만, 두 작가를 엮어본 적이 없다. 우디 앨런 영화는 관객으로서는 좋아하나 그처럼 만들고 싶지는 않다. 질문을 바꿔보면 감독이 자기의 삶을 결정한다고 본다. 영화보다 내가 어떻게 사는지, 내가 세상과 어떤 관계를 형성하며, 나의 세계관을 배신하지 않고 올바르게 사는가가 중요하다. 나를 믿고 사랑해주는 사람들에게 인간이 저렇게 변할 수 있냐는 말은 요즘 네 영화가 별로라는 말보다 치명적이다. 영화가 가장 중요하다고 생각하는 사람들이 대단하다. 그리고 아직도, 우리나라도 결국 여자 친구가 선택하는 영화를 보는지? 예전에 비하면 많이 달라졌다고 본다. 영화를 만들 때 어떻게 하면 관객들이 매혹 당하는지에 관해 깊게 고민하는 편은 아니다. 그 동안 여자건 남자건 관객 수는 적었다. 흥행 영화가 뭔지 모르겠다. <화차>라는 영화가 흥행한 후에 물어봐도 모를 거다. 그래도 <발레 교습소>가 사랑받지 못했던 이유와 부족한 점은 내가 가장 많이 고민하니까 잘 안다. 봉준호는 흥행 영화가 뭔지 알까?(웃음) 하고 싶은 것들을 향해 전진하면서, 관객들과 코드가 맞으면 행복해질 거고 아님 집에 가서 우는 거다.

관객4: <화차>의 예고편을 봤는데, 사라진 김민희 씨를 찾는 사촌형인 형사가 잭 니콜슨이 맡은 탐정 캐릭터와 유사하다고 느꼈다.
변영주: 어느 경우에도 영화의 이미지만 차용해서 설명하면 실패한다. <화차>의 원작은 90년대 일본 버블 경제 붕괴 후 형사가 사회 문제로 사람들이 불행한 거고, 개인 파산을 신청하라는 이야기다. <화차>는 이와 다르게 행복해지고 싶다는 이유 하나로 범죄를 저지른 여자의 이야기이다. 2010년 서울에서는 욕망과 행복의 느낌을 줘야할 것 같아서 원작의 지혜로운 형사를 버렸다. 형사 역을 맡은 조성하는 찌질한 느낌의 형사이다. 열심히 살면 행복해질 수 있을 거라고 믿었던 남자가 그녀를 찾으며 다른 세상을 알게 된다. 아마 제 3자에 의해 설명되어지는 캐릭터를 직접적으로 표현하고 창조해냈으니까 김민희가 힘들었을 것이다.


허남웅: 마지막으로 두 분의 소감을 듣고 싶다.
김민희: 초대권을 더 드리고 싶다. 다음에 기회가 되면 좋은 만남을 가졌으면 좋겠다. <화차>는 3월 8일날 개봉하는데, 감독님 최고의 작품이 탄생한 것 같다. 많은 기대와 관심을 가져달라.
변영주: 이 영화제를 개최하는 이유는 시네마테크가 없어지는 것에 대한 두려움 때문인 것 같다. 한국 영화의 극장 점유율이 48%라고 들었는데, 이게 한국영화에 도움이 되는 일인지 고민했다. 전주 국제 영화제에서 지역성을 강조하는 독립영화를 많이 봤는데, 알렉산더 페인의 <디센던트>처럼 지역성이 잘 드러난 영화를 본 적이 없다. 다양한 영화를 보는 게 한국영화에 도움이 된다고 생각한다. 우리들이 영화를 추천하는 이유는 관객들이 찾아와주길 바라서이다. 관객들이 결국엔 시네마테크를 지키는 사람들이다. 서울아트시네마를 사랑하는 길은 회원가입을 해서 이번 달에 서울아트시네마의 프로그램이 적힌 팜플랫을 받아보는 거다. 여기가 서울에서 영화를 사랑하는 사람들이 영혼을 살찌울 수 있는 공간이 된다면, 내년에는 더 많은 감독과 배우들과 함께 좋은 영화를 만날 수 있을 거라 확신한다.

정리: 윤서연(관객 에디터) 사진: 이호규(자원 활동가)


Posted by seoul art cinema Hulot

댓글을 달아 주세요


1930년대 LA, 사립탐정 제이크 기티스(잭 니콜슨)는 묘령의 여인으로부터 수력 자원부의 수석 엔지니어인 남편 홀리스 멀웨이의 불륜을 조사해달라는 의뢰를 받는다. 제이크는 홀리스가 젊은 아가씨와 데이트하는 장면을 포착하고, 그가 찍은 사진은 신문에 대서특필된다. 당시 홀리스는 극심한 가뭄으로 인해 발생한 LA의 물 전쟁에서 중요한 위치에 있었다. 얼마 후 홀리스의 진짜 아내인 에블린(페이 더너웨이)이 등장하면서, 제이크는 자신의 의뢰인이 가짜였음을 알게 된다. 그리고 홀리스가 익사체로 발견된다. 자기도 모르게 함정에 빠졌다고 생각한 제이크는 홀리스의 죽음에 의문을 품고, 곧 에블린과 그녀의 아버지 노아(존 휴스턴)가 각기 다른 제안을 해온다.

실상 이 영화에서 '차이나타운'은 엔딩 신에만 단 한번 등장한다. 그러나 영화 내내 주인공들 사이에서 주문처럼 맴돌며 불길한 기억을 환기시킨다. 제이크는 예전에 차이나타운에서 근무하던 경찰이었고, 거기서 어떤 여자를 보호하려다 실패한 다음 경찰 일을 그만두었다. 그리고 평범한 불륜이라고만 생각했던 홀리스 멀웨이 사건을 통해 다시 한 번 과거의 악몽이 자신을 향해 촉수를 뻗쳐오고 있음을 직감한다. 그는 거기서부터 애써 달아나려 하지만 실패한다. "Cherchez la Femme(그 여자를 찾아내)." 모든 느와르 소설은 이 문구에서 시작한다. <차이나타운>도 마찬가지다. 영화엔 실체로서 등장하지 않는 제이크의 옛 여자, 홀리스와 함께 있던 젊은 여인, 에블린. 제이크는 영화 내내 이 세 명의 여성을 뒤쫓지만 그녀들은 자꾸만 미끄러져 달아난다. 그리고 가까스로 그녀들의 실체를 잡았다고 생각하는 순간, 정신을 차려보니 그는 자기파멸의 지옥을 마주하고 있음을, 자신이 다시 한 번 차이나타운에 와있음을 깨닫게 된다. 누군가가 (혹은 무엇이) 보이는 대로 믿지 마라. 적은 생각보다 가까이 있고, 과거는 되풀이된다. 추적의 끝은 언제나 시작점으로 귀환한다. 그 모든 비밀이 밝혀지더라도, 끝에 이르러선 힘없이 중얼거릴 수밖에 없다. "잊어버려. 여긴 차이나타운이야."


로만 폴란스키는 미국에서 만든 마지막 영화 <차이나타운>을 통해, 레이먼드 챈들러의 소설을 스크린으로 옮긴 그 어떤 영화들보다 더 챈들러적인 본질을 꿰뚫는 걸작을 완성했다. 모든 대사와 쇼트들이 영화의 충격적인 반전을 향해 차곡차곡 쌓여가고, 잭 니콜슨과 페이 더너웨이는 산산조각나기 일보 직전의 표정으로 LA의 가뭄 속을 헤맨다. 수수께끼는 단순하지 않은 방식으로 증폭되며 인과응보의 해결을 조롱하고, 오만하기 짝이 없는 창조주들의 죄악은 사막 위의 환영과도 같은 도시 LA에 피비린내 나는 악취를 심어놓는다. 느와르의 교과서라 불리는 <차이나타운>의 마지막 대사, 통렬한 비극을 단 한 문장으로 압축한 "잊어버려, 제이크. 여긴 차이나타운이야"AFI에서 선정한 '미국영화 역사상 가장 유명한 대사 100'에서 74위를 차지했다.

글|김용언 영화 칼럼니스트


Posted by seoul art cinema Hulot

댓글을 달아 주세요

서울아트시네마의 안정적인 '시네마테크전용관' 건립 위해
맥스(MAX)와 영화인 또 다시 뭉치다!


- 민간 비영리 시네마테크 서울아트시네마의 전용관 건립 기금 마련 위한 2차 후원광고 진행

- 이준익, 이재용 감독과 배우 고현정, 김강우, 김민희, 김하늘, 소지섭, 송승헌, 이정진, 주진모, 천정명(이상 가나다 순) 등 11명의 영화인 동반 출연, 출연료 전액 서울아트시네마에 기부
   - 2012년 영화도시 서울에 안정적인 시네마테크전용관을...

한국영화계를 대표하는 감독과 배우들이 서울에 시네마테크전용관 건립기금 마련을 위한 2차 캠페인을 벌인다.
한국시네마테크협의회(대표 최정운 www.cinematheque.seoul.kr)는 영화도시 서울에 시네마테크전용관 하나 없는 안타까운 현실에 동감, 시네마테크 활동을 적극 지지하는 영화인들과 공공문화사업에 지대한 관심을 가진 주류업체 하이트맥주가 지난 3월에 이어 또 다시 맥스(MAX)’ 맥주에 대한 블록버스터급 프로젝트 후원광고를 기획, 민간 유일의 시네마테크전용관인 서울아트시네마 살리기에 적극 나서기로 했다고 밝혔다. 

영화에 대한 깊은 애정을 가지고 시네마테크를 위한 후원금 조성 및 안정적인 시네마테크 전용관 건립을 위한 기금 마련을 위해 12명의 영화인들이 참여했던 1차 캠페인은 맥주 맛도 모르면서라는 유행어를 낳으며 대중적인 인지를 높였다. 1차 후원광고 성과에 힘입어 기획된 2차 캠페인에는 11명의 영화인들이 참여해 다시 한 번 영화문화 발전을 위해 필요한 시네마테크에 대한 대중적 인식과 필요성을 더욱 굳게 다질 예정이다.


시네마테크 후원에 동참을 선언하며 이번 2차 프로젝트에 참여한 영화인은 이준익, 이재용 감독과 배우 고현정, 김강우, 김민희, 김하늘, 소지섭, 송승헌, 이정진, 주진모, 천정명(이상 가나다순) 등 총 11명의 국가대표급 감독과 배우들이다. 1차와 비슷한 방식으로 총 4편의 시리즈로 구성, 11명의 감독과 배우들이 각각 4팀으로 나뉘어 출연한다.
1
편은 감성멜로 영화의 거장인 <정사><여배우들>의 이재용 감독과 <여배우들>에서 함께한 정상의 여배우 고현정, 그리고 연기, 스타일 등 최근 모든 행보가 화제를 모으고 있는 소지섭이 주인공으로 참여해 지난 16일 첫 촬영을 진행했다. 2편은 현재 영화 <모비딕>에 캐스팅되어 독보적인 개성 연기를 펼치는 배우 김민희와 발랄과 순수의 조화가 매력적인 국가대표 여배우 김하늘이 나란히 주인공으로 출연한다. 3편은 지난 추석 때 개봉하여 호평을 얻은 <무적자>의 주역들인 김강우, 송승헌, 주진모가 다시 호흡을 맞춘다. 마지막 4편은 천만 관객의 사랑을 받은 <왕의 남자>의 이준익 감독과 근래 가장 활발한 활동을 보이고 있는 이정진, 천정명이 함께 출연한다.
각의 에피소드는 11월 초까지 모든 촬영을 마친 직후 순차적으로 전파를 타게 되며 같은 시기 지면 광고도 노출할 계획이다. 1차 캠페인과 마찬가지로 2차 캠페인 후원광고의 출연자들은 모두 출연료 전액을 시네마테크전용관 건립기금으로 기부한다.
번 프로젝트에 출연한 영화인들 모두 시네마테크는 관객들과 만나지 못한 영화나 이미 사라졌거나 사라질 위기에 놓인 영화를 만날 수 있는 유일한 곳이라며 좋은 영화, 진정한 영화와 조우할 수 있는 시네마테크를 살리는 것이 영화를 영화답게 만드는 길이라는데 한 목소리를 냈다.
해로 8살이 된 서울 유일의 민간 비영리 시네마테크전용관인 서울아트시네마는 많은 영화애호가와 영화인들의 지지에 힘입어 다양한 기획전을 통해 영화를 소개하며 영화문화를 형성하는데 지대한 공헌을 하고 있다. 그럼에도 불구하고 여전히 예산의 부족과 안정적인 공간을 갖지 못해 매년 사라질 위기를 겪고 있다. 연속 기획으로 이뤄지고 있는 이번 맥스와 영화인들의 후원광고 촬영은 서울에 시네마테크전용관을 건립하기 위한 추진위 활동의 일환이며 영화의 전당인 시네마테크의 안정적인 재원과 공간 확보를 위한 행보이다. 앞으로도 이들 출연자 모두는 시네마테크의 새로운 친구로서 시네마테크를 좀 더 굳건히 다져나가는데 힘을 보탤 계획이다.
번 프로젝트는 비영리를 목적으로 영화문화 발전을 위하여 꾸준히 영화사랑에 매진해온 시네마테크의 중요성과 필요성을 보다 대중적으로 알릴 수 있는 기회가 될 것으로 기대된다.
()한국시네마테크협의회는 이들의 후원과 지지에 따라 오는 2012년을 서울에 안정적인 시네마테크전용관 건립 원년으로 삼고, 그 꿈을 실현시킬 수 있는 더욱 구체적이고 적극적인 활동을 펼쳐나갈 방침이다.


Posted by seoul art cinema Hulot

댓글을 달아 주세요

[시네토크] 이재용 감독과 배우 윤여정, 김옥빈의 <여배우들>에 관한 수다

지난 14일 저녁 서울아트시네마에서는 ‘여인’을 컨셉으로 한 ‘2010 시네바캉스 서울’ 상영작 중 유일한 한국영화인 이재용의 <여배우들>을 상영하고, 상영 후 이 영화를 연출한 이재용 감독과 이 영화의 주역배우들인 윤여정, 김옥빈 씨 두분이 함께하는 시네토크가 열렸다. 영화 촬영 당시의 다양한 에피소드부터 여배우들이 겪게 되고, 느끼는 감성까지 솔직담백하게 털어놓아 여배우들의 진솔한 면모를 볼 수 있었고, 시종일관 웃음이 끊이지 않았던 그 현장을 전한다.


김성욱(서울아트시네마 프로그래머): 가까운 자리에서 감독님과 두 분의 배우와 이야기를 나눌 수 있는 특별한 자리가 마련되어 기쁘다. 바쁜 분들이라서 어떤 분들이 참여하실 수 있을지 기대도 하고 걱정도 했다. 이 자리는 여배우분들이 주역이 되는 자리다. <여배우들>이라는 영화는 굉장히 특별한 영화고, 배우의 연기가 실제인지 허구인지 혼동이 될 정도로 녹아들어가 있는 점이 놀라웠다. 어떤 계기로 영화를 만들게 됐는지?
이재용(영화감독): 윤여정 선생님이랑 개인적으로 만나서 대화도 나누고 차도 마시고 그랬다. 친구처럼 이야기할 수 있는 여배우들이 있다는 것이 기뻤고, 이런 여배우들의 실제 모습을 같이 보여주고 싶다고 생각하게 됐다. 영화 연기에 대해 고민을 많이 하던 시기였다. 진짜 좋은 연기가 어떤 건지 다시 고민하던 시기였던 거다. 다큐멘터리에 대해 관심이 가기도 했다. 그러면서 이런 영화가 나온 게 됐다.

김성욱: 이 영화를 보다보니 윤여정 선생님을 위한 영화라는 생각이 들었다.
윤여정(영화배우): 주연처럼 보인다는 말을 듣고 걱정했다. 그런데 어떡하겠나, 그렇게 됐다. (웃음) 출연제의를 받았을 때는 제 나이가 굉장히 많아서 별로 많이 잃을게 없다는 생각이 있었고, 컨셉을 들었을 때 새로운 시도라고 생각돼서 참여하게 됐다.

김성욱: 윤여정 선생님이 영화 전체를 컨트롤하고, 김옥빈 씨는 그것을 빠져나가는 느낌이 들었다.
김옥빈(영화배우): 처음 제의 받았을 때는 시나리오 내용을 전혀 몰랐다. 전체적 이야기 자체가 너무 신선했고, 선배님들을 볼 수 있다는 생각에 너무 하고 싶다고 말했다. 제 역할이 선배님들에게 사랑받고 싶지만, 잘 안 되는 일반 사회에서 볼 수 있는 역할이잖나.
윤여정: 옥빈이가 거기서 많이 치였다. 제일 연장자다 보니까 제가 말을 가장 많이 했고. 오늘 이 자리를 빌어서라도 말을 많이 하길.
김옥빈: 선배님들 얘기를 듣는 것만으로도 너무 재밌어서 현장에서 넋을 놨던 것 같다.

김성욱:
이 영화는 거의 여자 분들만 나오는 영화인데.
이재용: 패션화보를 찍기 위해서 하루 동안 벌어질 수 있는 가상의 이야기다. 각 세대를 대표하는 역할들을 한 것도 사실이고. 기승전결과 기본 뼈대들을 있었지만, 분장실에서 이야기 한다거나 파티를 하는 것 등은 제가 쓰는 언어로는 다 쓸 수 없다고 생각해서 애드립에 많이 의존했다. 방목 같은 거다. 재즈 연주할 때 기본선율만 있으면 나머지는 즉흥적으로 이뤄지듯이, 배우들이 고수들이 아니었으면 할 수 없었던 영화였다. 영화를 만들고 나서 관객들을 만나는 것보다 배우들을 만나는 것이 더 두려웠다. 나를 믿고 출연해 줬는데, 잘못 그려졌다는 인상을 줘서 사람도 잃고 할까봐 두려웠던 거다. 결과적으로 첫 시사회 분위기에서 만큼은 다 만족해하는걸 보고 안심했다.

김성욱: 윤여정 선생님이 생각하시는, 연기를 잘한다는 게 어떤 건지 질문을 던지고 싶었다. 연기를 잘한다는 말은 판단을 어디에 둬야 할지를, 특히 이렇게 자연스러운 일상적 연기를 할 때는 판단이 쉽지 않을 텐데.
윤여정: 그게 제일 고민이다. 해답이 딱 있으면 좋겠지만, 연기는 그런 게 없잖나. 사람들이 나이를 들면 연기를 잘할 거라고들 생각하곤 한다. 나이들 수록 잘할 수만 있다면 얼마나 좋겠나. 허나 아니다. 저에겐 저도 모르게 습관적으로 몸에 밴 게 있을 거다. 그런 게 나올 때 그게 참 싫다. 어떤 때는 애였으면 좋겠을 때가 있다. 특히 아역배우들은 정말 신선하게 감동을 주기도 하잖나. 이 영화의 경우는 우리가 편안하게 연주자로서 참석해서 호흡이 잘 맞는 잼 세션으로 들어가서 애드립을 자유롭게 하는 그런 좋은 케이스가 됐다. 이재용 감독님이 그걸 가능하게 해줬다. 굉장히 힘들었을 거다. 모든 배우들이 똑같이 참여하고 다 중요하다는 걸 진심으로 보여주기 위해서 얼마나 힘들었을까 싶다.

김성욱:
김옥빈 씨도 여러 분들 사이에서 힘드셨을 텐데. 배우들 간의 호흡을 어떻게 맞춰나갔는지 궁금하다. 어떤 방식으로 반응하고 대처했는지?
김옥빈: 합을 맞춰서 오고가고 하지 않고, 그냥 이야기를 잘 듣고 나서, 그 느낌 그대로 반응했던 게 가장 좋은 방법이 된 거 같다.
윤여정: 옥빈이가 배우다. 특별한 신비감 같은 것, 설명할 수 없는 뭔가가 있는 듯하다.

김성욱: 두 분이 같이 담배 피는 장면이 가장 인상 깊었다. 두 배우분이 가장 나이차가 많은데, 서정적인 느낌이었고 어떤 때는 감동적이기도 했다.
윤여정: 그건 개인적 경험이다. 제가 옥빈이 나이일 때, 청경자 선생님을 만난 적이 있는데. 선생님이 담배를 너무 멋있게 피시 길래, 저도 하나 주시면 안 되냐고 여쭸더니, 혼자 외롭게 피는데 동참에 주니까 고맙다고 같이 피자고 하셨다. 너무 멋있었다.
이재용: 최고참 배우와 막내 배우가 같이 있는 그림들이 좋겠다 싶어서, 그 부분들에 대한 생각을 많이 했다. 실제로 두 분이 그 상황에 맞닥뜨렸을 때 할 수 있는 것을 하려 했다. 대사가 잘 안 써져서 그냥 가자고 했는데, 그게 오히려 더 좋았던 거 같다. 민희 씨하고 옥빈 씨하고 둘이 계단에서 하는 대화도 그렇고. 많은 것들이 그 자리에서 이뤄진 거다. 쪽 대본조차 없이, 다음 씬 어떻게 찍을까를 그때그때 만들었다.

김성욱:
그런 것에 대한 두려움은 없었는지?
윤여정: 자기 얘기를 많이 해야 되는 거라서, 오픈할 것과 가려야 할 것을 구분하는 게 어렵긴 했다. 성향마다 다른 것 같다.
이재용: 이 배우들의 두 배수가 넘는 배우들을 만났는데, 이런 분들의 성향이 아니었으면 안됐을 영화다. 실제로 이런 영화를 할 수 없는 배우들도 있다. 대본이 주어져서 그 역할에 몰입해야지만 연기를 할 수 있다고 믿는 배우들도 있으니까. 여자들이 모이는 것을 가장 두려워하는 배우들도 있고.

관객1: 감독님은 내놓은 작품마다 색깔이 다르고 장르도 다른데. 앞으로 또 도전하고 싶은 장르나 색깔이 있으신지? 가장 인상 깊었던 대화가 파티 장면에서 "항상 모든 일엔 반대급부가 있다"라는 대사였다. 윤여정 선생님은 그런 깨달음을 언제 얻으셨는지? 김옥빈 씨는 <박쥐>로 굉장한 환호를 받으신 이후로 달라진 부분이 있는지?
윤여정: 물론 어렸을 때는 못했다. 언제 깨달았나는 물론 잘 알 수 없고, 지금 60살이지만 여전히 아직도 내가 또 이러고 있네, 좀 근사하고 멋있게 대처할 수 없을까 생각하지만 그게 잘 안된다.
이재용: 개인적인 호기심과 관심사들이 많다 보니까 특별히 한 장르의 영화를 하는 감독은 아닌 거 같다. 잘 하는 것을 하긴 하겠지만, 재밌어 하는 걸 주로 하는 거 같다. 영화적이지 않은 영화에 관심이 많다. 이것이 영화다 보다는 이것도 영화일 수 있지 않을까, 하는 뭐 그런 거.
김옥빈: 시나리오가 굉장히 많이 들어왔다. 대부분의 시나리오가 찢고 채이고, 혹은 애 엄마, 혹은 스릴러 등의 시나리오들만 많았었다. 전 실제로 그런 여자가 아닌데. (웃음)

김성욱: 후반부에서 와인마시면서, 라이벌 얘기할 때 인상 깊었다. 배우로서 질투심을 느낄 만큼의 인상을, 혹은 매혹을 느낀 사람이 있는지?
윤여정: 부러운 사람이 많다. 그런데 특정 한정된 사람이라기 보단, 어떤 역할을 어떻게 연기한 것을 보았을 때나, 혹은 같이 하면서도 느낄 때가 있다. 전에 김혜자 선배의 연기를 볼 때도 그랬고, 김영애 씨가 처음 나올 때도 어떤 애가 너무 당돌하게 잘해서 놀랐던 적이 있다 그건 어떤 순간 같은 거다. 어떤 사람은 늘 잘하고 그렇게 여겨지진 않은 듯하다.
김옥빈: 나카타니 미키를 좋아한다. 클래식하게 생겼는데 코믹하면서도 섹시해서. 몸 개그 하는 걸 좋아하는 편인데, <혐오스런 마츠코의 일생>에서 그 망가지는 게 너무 좋아서 저렇게 해보고 싶다고 생각을 했다. 원탑으로 힘 있게 밀고 가는 배우.


김성욱: 와인마시는 장면 후반에 한국에서 여배우로 사는 것에 대해 언급이 나오는데, 이야기가 좀 더 있을 법도 한데, 한국에서는 연기자로서 역할을 계속해서 얻어가는 게 상당히 제한적이기도 하다.
윤여정: 미국에서 잠깐 살 때, 사람들이 날 아무도 안쳐다보고, 나보다 잘난 사람도 너무 많고 해서 어색했다. 그러면서 한국에서 태어나서 다행이라는 생각도 했다. 사람들이 쳐다보거나 날 알아보고 하면 감사하게 생각하고 즐기곤 한다. 제가 상상할 수 있는 한에서, 현재 처한 상황을 감사할 수 있는 그 느낌을 알게 됐다. 사람들이 쳐다본다고 해서 가리고 하는 것도 우습다. 사람들이 예쁘다고 해서 쳐다보는 건데 즐기면 될 것을.
김옥빈: 평소 길 다닐 때도 얼굴 잘 안 가리고 돌아다니는 편이다. 모자나 선글라스로 무장을 할 때는 좀 지저분할 때. 덜 꾸며진 모습을 보면 대중들이 보고 실망할 수도 있으니까. "피할 수 없으면 즐겨라"라는 말이 딱 맞는 거 같다.
이재용: 우리나라가 좀 심한 면은 있다. 인터넷이라는 공간도 있고, 배우들을 흉보면서 카타르시스를 느끼는 경향들이 있다. 모든 배우가 안성기 씨처럼 산다면 무슨 재미가 있겠나. 다들 너무 이중적인 잣대를 들이대는 것 같다. 사실 배우들이 공인은 아니고 유명인일 뿐인데 말이다. 즐기다가도 자기 맘에 안 들면 왜 우리를 물들이냐고 갑자기 막 돌아서고 하는 것, 이런 것들이 철통 방어를 하고 피해의식을 갖게 만든다. 피해의식에 서로 사로잡혀 있는 것 같다.
김옥빈: 자신이 좋아하는 여배우가 환상의 모습대로 지속되길 바라는 듯하다. 하지만 그 환상이 깨지는 순간 냉정하게 돌아서버린다.

김성욱: 연극이랑 다르게 영화는 차단된 벽이 있는데, 너무 몰입되는 경향들이 있는 거 같다. 이재용 감독님이나 두 분은 여배우들에 대한 다른 영화에 대한 생각이 있는지? 마지막 말씀도 들려주신다면.
이재용: 십년 후에 다시 이들이 모이는 것을, 동창회 모임 하듯이 다시 해보고 싶다는 생각은 했다. 조만간 일본에서 개봉하면, '여배우들 일본에 가다' 같은 것도 생각했고.
윤여정: 내가 살아있을까.(웃음)
김성욱: 진짜로 십년 뒤에 연기를 해도 재미있을 것 같다.
김옥빈: 보러와주셔서 감사드린다. 진심을 담아 이야기한 시간이었다.
윤여정: 감사하다. (정리: 박영석)


Posted by seoul art cinema Hulot

댓글을 달아 주세요