<잠 못 드는 밤> 장건재 감독과의 대화 지상중계

 

지난 9월 2일 <잠 못 드는 밤> 상영 후 영화를 연출한 장건재 감독과 주연 배우 김주령 씨가 함께 하는 시네토크가 이어졌다. 감독과 배우의 삶이 반영되고 녹아든 영화였던 만큼 시네토크 역시 영화 안팎을 오가며 흥미롭고 진솔하게 이야기 나눈 시간이었다. 이 날의 이야기를 일부 옮긴다.

 

 

김성욱(서울아트시네마 프로그램 디렉터): 장건재 감독의 첫 번째 영화 <회오리 바람>이 청소년기의 성장담을 다뤘다면 <잠 못 드는 밤>은 좀 더 성숙한 일상의 문제들이 담겨있다. 어떻게 이 영화를 생각하게 되었고, 실제로 시나리오 작업은 어떻게 진행되었는지 궁금하다.

장건재(영화감독): 이 영화는 작년 봄 쯤 기획했다. 제 아내이기도 한, 김우리 프로듀서와 이 영화에 대해서 맨 처음 이야기할 때 사실은 논외의 프로젝트 같은 것이었는데, 지금 내가 살고 있는 이 삶을 반영한 작업을 해보고 싶다고 생각했다. 당시에 종종 느꼈던 것 중 하나가 사진이든 글이든 무언가로 우리의 삶을 남기고 싶다는 것, 수면 위로 드러내는 이슈들은 아니지만 우리가 갖는 일상적인 고민들이 담겨진다면 더할 나위 없었다. 단편이나 중편 정도라면 우리가 작업을 해볼 수 있겠다 싶었다. 보통의 순서는 배우에게 시나리오를 보내고 어떤 역할로 함께 작업하고 싶다고 얘기하는 것일 텐데, 이 영화를 함께 하면 좋겠다고 생각한 배우를 일단 만나서 아직 아무것도 정해진 건 없고, 일상적인 삶과 고민을 담은 영화를 찍어보고 싶다고 얘기하면서 작업이 시작되었다.

 

김성욱: 오늘 같이 자리해주신 배우 분의 얘기도 듣고 싶다. 장건재 감독이 <잠 못 드는 밤> 같은 영화를 만들겠다고 제안했을 때 어떤 느낌이었을 지가 궁금하다. 영화의 장면들이 굉장히 긴데 특히나 싸울 때의 장면은 배우들 간의 호흡도 정말 중요했을 것 같다.

김주령(영화배우): 먼저 이런 자리에서 관객들을 만날 수 있게 돼서 영광이다. 사실 배우 입장에서는 연기로 작품을 보여드리면 그게 다인데 이런 자리에서 영화를 이야기 한다는 것이 굉장히 부담스럽다. (웃음) 결혼한 지 일 년 반 되던 차에 장건재 감독님이 이런 영화를 찍겠다 해서 만났는데, 내용도 내용이지만 <회오리 바람>을 제가 너무 잘 봐서 감독님이 어떤 영화를 하든 흔쾌히 찍겠다고 했다. 일반영화처럼 시나리오가 다 나와 있는 것이 아니었고, 감독님이 배우들과 함께 만들어보고 싶다고 말씀하셔서 작업하면서 상대배우와도 얘기를 많이 했지만 늘 감독님과 얘기를 많이 했고, 찍는 과정에서 찾아갔던 것 같다. 그런 면이 저에게는 새로운 경험이었다. 저도 결혼을 했기 때문에 함께 고민을 할 수 있었던 시간이었다.

 

 

김성욱: 영화의 첫 장면들의 이미지들은 어디에서 떠올렸을까 궁금하다.

장건재: 아이들이 사진 찍는 장면은 영화 처음 크랭크인 하던 날 저 역 주변에서 촬영했는데, 저희 영화가 100% 동시녹음이라 아이들 때문에 촬영이 계속 지연되었었다. 연출된 것이 아니라 실제로 아이들이 저렇게 놀고 있었다. 촬영감독한테 일단 찍어두자고 했고, 사실 영화에 쓸 것이라고는 생각 못했던 장면이었는데, 편집 후반부 때 저 장면을 쓰면 어떨까 라는 생각이 들었다. 제가 생각했던 오프닝의 느낌이 번잡한 도로의 느낌에서 아파트 단지 안으로 들어오는 것이라, 왔다갔다하는 차라든가, 길가의 아이들로 시작해도 좋겠다고 생각했다.

 

김성욱: 이 영화의 가장 과격한 씬은 꿈 장면이었던 것 같다. 현장소리들이 굉장히 적극적으로 활용이 되고 있어서 롱 테이크의 화면 안에서도 내부와 외부의 느낌이 같이 연결된다. 꿈 장면은 이 영화에서 가장 이질적인 순간이기도 한데, 그럼에도 이 꿈 장면이 필요하다고 생각하신 이유가 있었을 것 같다.

장건재: 원래 이 영화는 꿈 장면 같은 것들이 들어오지 않고서 시간 순으로 쭉 진행되는 이야기였고, 두 사람의 일상에서 시작해서 어떤 결심의 순간을 다루자고 생각했었다. 작업 초기에 남자와 여자 두 사람이 꾸는 꿈 장면들을 삽입을 해보자 싶었다. 그러면서 남자는 어떤 것을 이야기하지 않고 꿈으로 꿀까, 여자의 무의식은 어떻게 꿈으로 드러날까를 생각하면서 지금과 같은 구성을 떠올리게 되었다. 남자가 계속 걱정하는 생활의 불안함이 있을 것이고, 여자의 경우는 관계에 관한 고민들이 저럼 느낌으로 꿈에서 나타나지 않을까 생각했다.

 

김성욱: 이 영화에서의 부부의 묘사가 어떻게 보면 굉장히 이상적이다. 나란히 자전거를 타는 장면이나 대화를 나눌 때도 그렇고 심지어 싸울 때조차도, 부부라기보다는 굉장히 친한 친구 같은 느낌이 있다. 부부의 관계를 묘사하는 것이 이 영화의 거의 대부분이고 영화를 볼 때 굉장히 인상적이라고 생각되었다. 그런 관계의 묘사에서 느낌을 만들어가는 데에 어떤 점들을 염두에 두었나.

장건재: 기본적으로 대화 씬이 굉장히 많았다. 만약 밥을 먹으면서 대화하는 장면을 찍는다고 했을 때, 배우들에게 내가 담고 싶은 액션은 밥을 먹는 것이고, 그러면서 어떤 것에 관한 이야기를 나누는 것이라고 얘기를 드리는데 그게 대화의 주제로 드러나는 방식이 아니라 아주 일상적인 톤 안에서 희미하게 드러났으면 좋겠다고 생각했다. 제 의견과 배우들 의견을 듣고 톤을 조절해가며 한 씬 한 씬씩 찍었다. 그렇게 한 컷을 찍고 나면 거의 하루가 가는 경우가 많았고, 한 3일 정도에 한 컷을 찍고 못 쓰게 된 장면도 많았다. 배우들과 얘기 하면서 같이 만들어간 장면들이기 때문에, 배우들의 실제 본인들의 고민도 영화 속에 많이 들어와 있다. 그러면서 이 영화의 방향성이 영화를 찍어가면서 좀 더 흐릿해진 부분이 있다. 사실 원래 계획은 여자는 아이를 갖고 싶어 하고, 남자는 그걸 거부하면서 벌어지는 이야기일 수 있겠다고 생각했기 때문에 지금보다 색깔이 강했다. 결과물은 훨씬 옅게 나온 것 같고, 어떤 주제의 영화라기보다 저희 두 사람에 관한 영화 쪽으로 방향을 가져갔던 것도 있었던 것 같다.

김주령: 일단 부부 이야기이기 때문에 상대 배우와 친해지는 것이 급선무였다. 사실 만나서 대화를 많이 나누고 시간을 나눌 여유가 많지 않았고, 짧은 시간 내에 정확한 시나리오가 없으니까 서로 만들어가야 하는 상황이었다. 그래서 다른 것보다 상대배우와 어떻게든 가까워져야된다는 목표가 뚜렷했기 때문에 거기에 집중을 했던 것 같고, 다행히 상대배우도 함께 노력해 주어서 그런 부분에 있어서는 괜찮았다. 사실 이렇게 대화를 많이 나누면서 사는 부부는 없지 않나. 알고 보니 장감독님 부부가 그렇게 사시더라. 저도 그렇고 상대 배우도 그렇고 평소에 그렇게 얘기를 많이 하는 편은 아니어서, 그런 부분이 처음에는 서로 좀 힘들었던 것 같다. 사실 영화를 찍으면서 이게 과연 어떻게 영화가 될까 싶었는데, 중요한 건 감독님이 생각하시는 구체적인 주제를 믿고 따라가는 것이었고, 감독님이 워낙 배우들한테 많이 열어놓으셔서 함께 얘기하고 고민하고 그런 시간들이 있었기 때문에 이렇게 작품이 나온 것 같다. 저에게 정말 의미 있는 작업이었고, 영화를 보고나서도 정말 좋았다.

장건재: 이 영화에서의 대화 장면에서 촬영된 쇼트/리버스 쇼트는 없지만, 한 프레임 안에 대화에서의 쇼트/리버스 쇼트가 있다고 생각한다. 그것이 좀 더 역동적으로 보이길 원했다. 그렇지 않고 그냥 일상적인 대화라면 표현적으로 굉장히 지루해질 수 있다.

 

 

관객1: 영화 속 부부는 제 주변에선 보기 힘든 커플의 모습이다. 사실 언제 이 커플이 어긋나게 될까를 생각하면서 봤는데, 싸우는 장면도 결국 꿈이었고, 그러면서 결말도 부드럽게 끝나서 전체적으로 영화가 판타지 같다는 생각이 들었다.

장건재: 사실 세상 어떻게 돌아가는지 모르고 행복하다는 느낌으로 찍은 건 아니었다. 그 안에도 첨예한 어떤 것이 있을 것이고, 그런 것들이 찍으면서 발견될 수 있겠다는 기대감도 있었다. 이런 톤으로 영화가 나온 것에 대해선, 어쨌든 이 영화가 다큐멘터리가 아니니까, 어떻게 보면 저를 반영하고 있기도 하지만, 어떤 바람이 깃든 영화일 수 있을 거란 생각이 든다.

 

김성욱: 실제로 현실 안에서 아이를 낳는 것에 대해서 고민을 많이 하셨을 것 같고, 이 영화의 대사 안에서도 어느 정도 녹아있다고 생각된다. 최종적으로는 아이를 낳겠다는 결정을 내리게 되는데, 거기에는 이 영화 속에서의 인물의 결정도 있고, 영화를 찍어나갔던 감독의 결정도 있었을 것 같다.

장건재: 이 영화를 찍기 전에 아내와 아이를 낳을 것인가 말 것인가 그 선택 안에서 또 어떤 삶을 선택해서 살 것인가를 가지고 끈질기게 매일 밤을 몇 달에 걸쳐 얘기했던 기억이 난다. 늘 결론이 잘 안 나더라. 얘기 끝에 아이를 낳는 삶 속으로 뛰어들자고 결정을 하게 됐고, 그 즈음에 영화를 만들게 됐던 것 같다. 이 영화를 만들면서 저의 삶 안에서 그런 문제들을 훨씬 더 깊게 얘기 나눴던 것 같다. 이 영화의 부부가 마치 봉합되듯이 해피엔딩의 선택으로써 아이를 낳기로 결심하는 뉘앙스를 주고 있을 수도 있지만, 만든 사람의 입장에서는 두 사람이 결혼기념일에 사랑을 나누고 어쩌면 그 날 아이가 생길지도 모르겠다는 짐작으로 영화가 끝나는 것이 단순히 해피엔딩의 방식이라기보다 좀 더 저 사람들이 어떻게 살아갈 것인가를 좀 더 궁금증을 자아내는 식이었으면 좋겠다고 생각했다. 저의 삶 안에서도 결론의 방식이 아니라 과정 안에서 선택이라는 생각이 있었다.

 

관객2: <회오리 바람>에서도 그렇고 이 영화의 마지막에 꿈 장면을 정확하게 얘기해주지 않고 지나가는데 어떤 의도셨는지 궁금하다.

장건재: 제가 바라보는 세상인 것 같다. 저는 저의 무의식이 정직하게 투영되는 꿈을 꾸는데, 그래서 꿈을 보면 제가 숨기고 있던 감정들이 다 드러난다. 꿈 장면이 현실적인 느낌으로 찍는 것에 대해서 종종 질문을 받는다. 저 뿐 아니라 많은 영화들에서 그런 방식을 쓰는데, 저의 영화에서는 꿈으로 들어가는 장면은 없고 나오는 장면만 있다. 제가 꿈을 꾸는 방식이기도 하다. 보통 언제 꿈이 시작되는지는 잘 모르고, 꿈의 끄트머리에서나 깼을 때서야 꿈을 인식하게 되는데, 영화에서의 꿈을 인식하는 관객들의 방식도 그랬으면 좋겠다고 생각했다.

 

김성욱: 영화가 표현하기 굉장히 어려운 것 중의 하나가 일상적인 친밀함인데, <잠 못 드는 밤>은 일상적 친밀함들을 굉장히 잘 표현한 영화라는 생각이 든다. 작업자체도 일반적인 영화와는 다른 방식으로 만들어졌다는 점에서도 굉장히 예외적이라는 생각이 들고, 영화가 소비되는 방식 안에서 또 다른 방식으로 사람들과 만나는 기회가 많이 생겼으면 좋겠다. 마지막으로 하실 얘기가 있다면.

김주령: 배우는 본인이 출연한 영화가 좀 더 많은 관객과 만날 수 있기를 가장 바라게 된다. 앞으로 이 영화가 개봉도 할 수 있을 것 같은데 좀 더 더 많은 관객들이 와서 봐주셨으면 하는 바람이다. 오늘 이렇게 함께 공감하시는 모습들을 보니까 저도 기분 좋게 돌아갈 수 있을 것 같다. 감사드린다.

장건재: 서울아트시네마는 저에겐 남다른 공간이다. 여기서 관객들을 만나 얘기할 때 어쩔 수 없이 제 얘기를 할 수밖에 없는데, 영화와 저를 어떻게 받아들이실까 생각하면서 많이 긴장을 했었다. 영화를 찍을 때마다 계속 저에 대한 얘기를 함께 해야하고, 삶 안에서의 저의 고민을 영화와 계속 같이 가져가는 부분이 한편으로는 잘됐다는 생각도 들었고, 관객들과 만나 부딪혀보자 그런 생각이 들었다. 이 얘기가 어떤 분들에게는 다가올 삶에 대한 얘길 수도 있고, 또 어떤 분들에게는 지나간 삶의 얘기일 수도 있을 것이다. 저나 여러분이나 멈추지 말고 계속 삶에 대해 얘기했으면 좋겠다는 바람이 있다.

 

정리: 장지혜(관객 에디터) |사진: 황초희(자원 활동가)

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새로운 감각을 선보이는 작가 3인의 신작을 만나다!

 

무더운 여름을 ‘2012 시네바캉스 서울’와 함께 시원하게 보낸 ()한국시네마테크협의회는 가을의 문턱에서 현실의 감각을 새로운 방식으로 포착하는 감독들의 주목할 만한 신작을 묶어 ‘현실의 새로운 감각: 주목할 3인의 작가전’을 개최한다. 이번에 만날 3인의 작가는 이미 자신만의 개성 있는 영화들로 주목을 받고 있는 오멸, 임흥순, 장건재 감독으로 이들이 독립적인 방식으로 제작한 신작 <이어도>, <비념>, <잠 못 드는 밤> 3편을 8 31일부터 9 9일까지 열흘간 상영한다.

상영작 중 <이어도> <비념>은 제주도를 배경으로 한 영화로 제주의 아픈 역사를 생각하게 하는 작품이고, 장건재 감독의 <잠 못 드는 밤>은 제13회 전주국제영화제 한국장편경쟁 섹션에 초청되어 대상에 주는 JJ스타상과 관객들의 성원을 받은 JIFF관객상 등 2관왕을 차지하며 호평을 받은 작품이다.

 이 세 명의 감독들은 이번 신작에서 현실과 일상의 미학을 새롭게 구축하려는 시도를 보여주며, 우리에게 익숙한 방식과는 다른 화법으로 현실을 낯설게 재현해낸다. 또한 이들은 ‘영화’라는 장르의 경계를 넘어 다른 장르의 문법을 적극적으로 끌어들이기도 하며, 정지 사진에 가까운 이미지들로 천천히 내러티브를 쌓아 올리고, 언뜻 익숙한 영화문법을 통해서 일상 뒤에 숨은 서늘함을 길어 올리기도 한다.

 또한 이번 주목할 3인의 작가전에서는 세 편의 신작 외에도 주로 인스톨레이션 작업을 통해서 만나볼 수 있었던 임흥순 감독의 단편 9편을 모아서 선보이는 임흥순 단편선도 특별상영하며, 이번 3인의 작가전에 참여한 감독들이 그들 각자의 신작 상영 후에 관객과 만나 영화에 대한 깊이 있는 이야기를 나누는 감독과의 대화 시간도 준비되어 있다.

이번 '현실의 새로운 감각: 주목할 3인의 작가전'을 기획한 김성욱 서울아트시네마 프로그램디렉터는 이번 기획전은 영화가 각기 어떤 방식으로 현실의 감각을 영화적으로 형상화시키는지 확인해 볼 수 있는 장이 될 것이라고 말했다. 우리를 둘러싼 현실을 새로운 시선으로 볼 수 있는 기회가 될 '현실의 새로운 감각: 주목할 3인의 작가전’에 관한 상세한 정보 및 상영시간표는 서울아트시네마 홈페이지(www.cinematheque.seoul.kr)에서 확인 가능하고, 맥스무비, 티켓링크, 예스24 등 지정 인터넷 예매처에서 예매도 가능하다.

 

★ 시네토크 Cinetalk

9 1() 19:00 <비념> 상영 후

감독과의 대화│임흥순(영화감독)

 

9 2() 16:00 <잠 못 드는 밤> 상영 후

감독과의 대화│장건재(영화감독)

 

9 8() 18:00 <이어도> 상영 후

감독과의 대화│오멸(영화감독)

 

■ 감독 소개

오멸 Omeul

2003, 단편 <머리에 꽃을>로 본격적인 영화 연출을 시작한 오멸 감독은 2009년과 2010년에 각각 제주도를 무대로 한 장편영화 <어이그, 저 귓것> <뽕똘>을 발표했다. 대학에서 미술을 전공했으며 현재 극단 ‘자파리 연구소’의 대표로 활동하며 한국과 일본을 오가는 활발한 활동을 펼치고 있다. 현재 제주 43 사건을 다룬 <지슬>의 후반작업을 진행 중이다.

 

임흥순 Im Heung-soon

미술을 전공한 임흥순 감독은 주로 장소-공간, 그리고 그곳에 살고 있는 사람들에 대한 작업을 해왔으며, 특히 근대화 과정과 신자유주의의 풍경에서 소외당한 역사와 기억을 재조명하는데 관심을 보여 왔다. 일찍이 <내 사랑 지하>(2000) 등의 단편을 통해 다양한 형식과 소재의 영상 작업을 지속적으로 해왔으며 현재 <비념>의 막바지 편집 작업을 하고 있다.

 

장건재 Jang Geon-jae

한국영화아카데미를 졸업한 후 한예종 영상원과 중앙대학교에서 촬영과 연출을 공부했다. 단편 <학교 다녀왔습니다>(1998)로 본격적인 연출을 시작해 <진혼곡>(2002), <꿈속에서>(2007)등의 단편을 찍었으며, 2009년에 발표한 첫 장편 <회오리바람>이 벤쿠버영화제 등에서 초청을 받아 국내외 영화계의 큰 주목을 받았다. 최진성, 김종관 감독의 영화에서 촬영을 맡기도 했으며 현재는 10대 청소년들의 성장담을 다룬 차기작을 준비하고 있다.

 

■ 상영작 소개

이어도 Wind of Island

2010 80min 한국 Color+B&W HDCAM 15세 이상 관람가

연출: 오멸

출연: 최은미, 김민혁

어린 엄마 영이의 이야기인 동시에 제주도의 아픈 역사에 대한 기록. 영이는 힘든 삶 때문에 갓난아이를 버리려고 하지만 차마 그렇게 할 수 없어 단지 돌과 바람뿐인 섬에서 하루하루 고된 노동을 계속한다. 그러나 아픔은 쉽게 사라지지 않고 이를 털어내는 유일한 방법은 나지막한 울음뿐이다. 제주도에 대한 영화를 계속해서 만들어온 오멸 감독의 신작으로서 흑백의 정적인 풍경에 담긴 자연과 인간의 모습이 깊은 인상을 남긴다.

 

비념 Jeju Prayer

2012 90min 한국 Color+B&W HDCAM 12세 이상 관람가

연출: 임흥순

출연: 강상희

1947, 국가 공권력에 의해 2만 명이 넘는 민간인 사상자가 발생했던 제주 43 사건으로 남편을 잃은 강상희 할머니는 여전히 그 날의 고통스런 기억을 안고 있다. 영화는 강상희 할머니의 삶을 따라가면서 자연스럽게 제주도의 아픈 역사를 되살려낸다. 또한 해군기지 건설을 둘러싼 최근의 강정마을까지 담아내며 제주도의 과거와 현재를 같이 생각하게 만든다.

 

잠 못 드는 밤 Sleepless Night

2012 65min 한국 Color DCP 청소년 관람불가

연출: 장건재

출연: 김수현, 김주령

식품 공장에서 일하는 현수와 요가 강사인 주희는 결혼 2년 차의 부부이다. 이들은 주말 근무나 아이를 가지는 문제, 이웃과의 관계 등 일상 속의 이런저런 일들에 대해 때로는 가볍게, 때로는 진지하게 이야기를 나눈다. 주인공들의 곁을 떠나지 않는 카메라는 이들의 작은 일상까지 세세하게 기록하고, 평온해 보이는 그들의 삶 속 불안함까지 예리하게 포착해낸다.

 

임흥순 단편선 Im Heung-soon Shorts

1988-2011 83min 한국 Color+B&W DV+HDCAM 15세 이상 관람가

지하 단칸방에서 임대아파트로 이사하는 날의 풍경(<내 사랑 지하>), 사진관에서 가족 사진을 찍기 위해 모인 가족들의 모습(<추억록>), 또는 아버지의 장례식(<잘 가시오>) 등 개인의 사적인 기억을 기록하는 동시에 대한민국 사회의 한 단면을 슬그머니 불러오는 임흥순 감독의 작품 세계가 담긴 단편들.

 

*단편선 상영작 목록

태평동아리랑 Teapyeung Arirang (1988, 6min, DV)

내 사랑 지하 Basement My Love (2000, 17min, DV)

건전비디오1-새마을노래 Inspirational Video 1- A New Community Song (2001, 2min 30sec, DV)

추억록 Memento (2003, 15min, DV)

환영 Illusion (2006, 4min, DV)

잘 가시오 Goodbye (2006, 20min, DV)

승리의 의지 The Will of Triumph (2004, 4min 30sec, DV)

꿈이 아니다 It's not a Dream (2010, 10min, HDCAM)

긴 이별 Long goodbyes (2011, 4min, HDCAM)

 

 

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