영화인들의 시네마테크 후원 활동이 본격화 될 전망이다. 한국영화계를 대표하는 5명의 감독들(박찬욱 감독, 봉준호 감독, 김지운 감독, 최동훈 감독, 류승완 감독)과 원빈, 김혜수, 하정우, 공효진, 류승범, 박시연, 이민기까지 총 7명의 배우들이 뭉쳐 도네이션으로 CF에 출연, 시네마테크를 위한 후원금 조성 및 안정적인 시네마테크 전용관 건립을 위한 기금 마련에 나선 것.

‘시네마테크’는 영화 관련 자료를 보존하고 그 자료의 가치를 공유하기 위해 설립된 곳으로, 영화자료보관소, 영화박물관, 영화도서관이라 불리며 영화를 사랑하는 이들의 전당으로 공공의 이익을 추구해 왔다. 하지만 우리나라의 시네마테크 전용관인 ‘서울아트시네마’는 그간 안정적인 공간을 확보하지 못해 전전긍긍해 왔고, 이에 안타까운 마음을 모은 영화인들이 후원에 나서게 된 것.

에 대해 (사)한국시네마테크협의회는 “시네마테크를 살리기 위해 시네마테크 전용관 건립을 지지하는 영화인들이 직접 광고에 출연하여, 출연료 전액을 서울아트시네마 후원금으로 기부하기로 했다”라고 공식 발표했다.

시네마테크 후원을 위해 마음을 모은 12명의 영화인들이 출연하게 된 CF는 주류업체 하이트의 ‘맥스’ 맥주 광고. 이번 맥스 맥주 광고는 총 5편의 시리즈로 만들어질 예정이며, 12명의 감독과 배우들이 5팀으로 각각 나뉘어 출연한다. 이 5편의 광고는 순차적으로 전파를 탈 예정이다. 이번 CF를 통해 마련된 기금은 전액 현 민간 비영리 시네마테크 전용관인 서울아트시네마와의 안정적인 운영을 확보하기 위한 기금으로 쓰이게 된다.

한편 서울아트시네마는 영화인들과 영화를 사랑하는 많은 이들의 후원과 지지에 힘입어 올 상반기 정상적인 프로그램 상영회를 갖게 되었다. 이에 서울아트시네마는 시네마테크 전용관 건립을 위한 후원금 마련에 나선 영화인들과 함께 여러 특별한 행사들을 계획하는 등, 앞으로도 시네마테크의 진정한 주인인 관객들을 위해 ‘시네마테크 전용관 건립’을 위한 활동에 더욱 적극적으로 나선다는 방침이다. (SAC) 


Posted by seoul art cinema Hulot

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봉준호 감독 시네클럽 현장중계

이번 시네마테크의 친구들 영화제에서 부대행사로 3차례에 걸쳐 준비한 시네클럽은 모두 성황리에 마감되었고, 그 마지막 주자로는 봉준호 감독이 떴다. 2월 5일 봉 감독과의 만남의 장에서 그는 전날까지 <설국열차>의 시나리오를 쓰다 왔지만 항상 시나리오 작업은 어렵다고 말했다. <마더>의 주요 장면들을 직접 보여주면서 섬세한 말솜씨로 <마더>의 연출과정을 들려준 봉준호 감독과의 만남. 순수한 열정에 가득한 강연으로 참가자들을 이미지에 대한 매혹과 열광 속으로 빠져들게 했던 그 현장을 전한다.


봉준호(영화감독):
저는 영화를 많이 찍은 거장도 아니기 때문에 영화에 대한 연출론이 딱히 없고, 영화에 대한 일반론을 말할 수 있는 입장도 아니다. 그래서 <마더>라는 영화를 가지고 연출에서의 다양한 시행착오를 포함해서 구체적이고 개별적인 경험담을 말씀드리겠다. <마더>는 2004년도에 김혜자 선생님 때문에 구상하게 되었다. 개인적으론 머릿속에 생각한 이미지를 찍어서 손에 넣고 싶은 충동이나 욕망 때문에 영화작업을 하는 것 같다. <마더>는 구상에서 완성까지 5년이 걸렸는데, 작업과정이 여러모로 힘들었지만 이를 돌파해 낼 수 있었던 힘은 바로 갖고 싶은 이미지가 있었기 때문이다. 영화의 핵심은 이미지다. 그 밑으로 감자뿌리가 주렁주렁 달리듯이 스토리와 캐릭터들이 만들어지는 거다. 영화를 분석할 때 이미지의 풍부한 뉘앙스나 감성, 말로 설명하기 힘든 감흥이나 분위기보다는 메시지에 치중해서 기계적으로 환원하려는 경향이 있는 것 같다. 하지만 영화는 이미지와 사운드가 시간순으로 배열된 것이 아닌가. 스토리나 내러티브가 탄탄하다고 말할 수 있는 것도 전개된 이미지를 보고 결과적으로 느끼게 되는 것이 아닌가 싶다. 그래서 저는 시나리오를 쓸 때 이미 이미지의 세부적인 구성과 사운드까지 고려한다. <마더>에서 손에 쥐고 싶었던 핵심적인 이미지는 첫 장면과 마지막의 춤추는 장면, 그리고 유치장에서 김혜자 씨와 원빈 씨가 과거의 트라우마와 대면하게 되는 장면이다.

 

첫 번째 이미지: 김혜자 선생님이 춤추는 장면, <마더>의 타이틀 샷

이 장면은 충남 태안 신두리의 사구에서 찍은 것이다. 살인 직후에 도달하는 장소라 약간은 비현실적이고 몽환적인 느낌의 들판을 찾아서 찍어봤다. 오프닝 씬은 관객과 감독이 일종의 약속을 하는 것인데, 저는 이 영화는 김혜자의 영화라는 것을 말하고 싶었다. 약간 넋이 나간 표정으로 대낮에 혼자 들판에서 춤을 추는 것을 보여주면서 이 여자가 살짝 미쳤거나 앞으로 미치게 될 것이라는 것을 보여주고 싶었다. 또한 이 영화는 예기치 않은 방향으로 흘러갈 것이라는 것도 보여주고 싶었다. 여기서 <마더>라는 타이틀은 로케이션 당시 즉석에서 구상하고 찍어 본 것이다. 손을 가리고 웃는 장면이 강렬하고 인상적인데, 이 영화는 전체적으로 죄를 감추는 영화다. 이 장면이 전체적으로 이런 의미로 연결될 수 있다고 생각했고, 무엇보다도 아름답게 찍혔다고 생각해서 이 이미지를 타이틀샷으로 쓰게 됐다.

 

두 번째 이미지: 원빈이 방뇨하는 가운데 엄마가 약을 먹이는 장면

<마더>는 어머니와 아들의 관계를 다룬 영화다. 어머니의 이미지엔 둘의 관계가 들어있다. 약을 먹이기 전에 원빈이 벽에 방뇨를 하고 있고 어머니가 와서 들여다보게 된다. 이 장면은 일상적이지 않은 하이앵글이다. 엄마와 아들이 서로를 통제하면서 대결하는 측면을 보여주는 것이다. 극단적으로 말하면 동반자살을 동반살인으로 복수한 얘기라고 볼 수도 있다. 먹는 것과 배설을 엄마가 다 통제하는데, 여기에는 사랑과 집착과 광기가 이상하게 뒤섞여 있다. 이 장면은 카메라가 고정되어 있고, 컬러들이 단순한 상태에서 작은 이미지(오줌이 흐르는)에 집중한다. 모래알이 남듯이 약간씩 침전되는 이미지가 있을 것이라 생각해서 그렇게 했다.

 


세 번째 이미지: 살인사건 장면

다음으로 언급할 이미지는 살인 사건 장면인데 개인적으로 이 장면을 찍을 때 즐거웠다. 살인사건의 시작을 알리는 샷인데, 여고생이 소개되는 방식에 주목할 필요가 있다. 여고생의 시체는 비참한 상태로 옥상에 널린 빨래처럼 하나의 대상(오브제)으로 보여진다. 해가 쨍하고 비치는 가운데 형사들은 커피를 마시면서 노닥거리듯이 얘기한다. 이런 모순된 느낌을 한 프레임에 담고 싶었다. 다음 샷에서는 접혀져서 보이지 않았던 얼굴이 (일부러 어둡게 찍어서 자세히 보이진 않지만) 보여 지게 된다. 이 순간 여고생이 비로소 구체적인 사람으로서 보인다. 이 영화의 두 시간의 내러티브는 문아정에 대해서 점점 알아가는 과정이라고도 할 수 있다. 살아있는 캐릭터로서의 인간 문아정이 다른 사람들의 증언을 통해서 보여지는 단초다. 아울러 살인사건 플롯의 출발이자 신호탄이 되는 이미지다.

 

네 번째 이미지: 유치장에 갇힌 원빈을 김혜자가 면회 간 장면

살인사건이 일어나기 전에 엄마와 아들의 과거사가 있다. 원래는 김혜자가 원빈에게 그날 밤에 있었던 사건을 기억하라고 했는데, 컨트롤이 잘 안되면서 엉뚱하게 다섯 살 때의 동반자살의 기억으로 점프하는 장면이다. 과거사를 보여 줄 때 감독이 할 수 있는 선택이 여러 가지가 있지만, 저는 플래시백이나 인서트 장면을 쓰지 않고 대사와 핸드헬드 카메라에만 의지했다. 하지만 결정적인 이미지를 통해 이야기의 시작을 알리는 선전포고를 하려 했다. 원빈이 멍든 한 쪽 눈을 한 손으로 가리는 이미지다. 저는 이 이미지가 이 씬 전체나 과거사의 핵심 이미지는 아니지만, 감정을 안내하는 문턱에 있는 이미지라 생각했다. 이 이미지로 여기서부터 섬뜩한 일이 시작된다는 것, 기억의 깊은 물속에서 결코 다시 끌어올리고 싶지 않았던 이야기가 시작된다는 것을 알리고 싶었다. 아수라백작처럼 좌우가 다른 이미지를 원빈의 캐릭터에 적용했다. 원빈캐릭터는 비밀이 있고 알 수 없는 캐릭터인데, 원빈의 측면 얼굴의 느낌이 중요했다.

 

마지막 이미지: 고속버스에서 춤추는 이미지

이 이미지를 찍을 때 조건이 까다로웠다. 특히, 태양방위각도 때문에 2009년 1월 7일로 날짜를 받아서 찍었다. 이 마지막 이미지는 실루엣 같은 이미지로 찍고 싶었다. 아줌마들이 무리를 지어 춤을 추고 김혜자 선생님이 그 속으로 섞여 들어갈 것이고, 그 때 시커멓게 분간할 수 없는 이미지가 됐으면 좋겠다고 스텝들에게 말했다. 이 이미지를 찍으면서 제작부, 촬영부, 연출부들을 고생스럽게 했다. 4년 동안 오래 생각했던 이미지지만 실제로 손에 쥐는 과정에서는 마치 심해 바다에서 작은 물고기를 골라내듯이 어려운 상황들이 펼쳐졌다. 해가 뜨고 지는 3, 40분 내에, 허허벌판이면서 차가 거의 없는 남북방향으로 직선으로 뻗은 도로를 찾아서 승부를 봐야 했다. 또한 베테랑의 엑스트라들이 필요했다. 인천공항 옆 영종도에서 찍었는데 다행히 운도 따라주고 날씨가 좋았다. 5년 동안 꿈꿔왔던 이미지를 손에 잡았을 때의 쾌감이 있었다. 기분이 좋기도 하고 허탈하기도 했다. 영화를 찍는 처음의 동기는 순수하고 예술적이지만 그것을 얻는 과정에서는 여러 가지 돌파해야 할 장애물들이나 인간의 손으로 어찌할 수 없는 부분들이 있다. 그래서 영화를 찍는 과정은 순간의 다큐멘터리 같은 면이 있다. 이게 어떻게 보면 실사영화의 매력인 것 같다. 내 영화를 다시 보면 부끄럽고 후회되지만, 이 장면만큼은 다시 봐도 자부심이 있고 보람이 있다. 각자 이미 두 시간 오분 간의 영화를 보고서 이 장면을 보셨을 테니까, 왜 이 샷이 영화의 마지막이어야 할까, 앞의 모든 이미지나 장면들이 어떻게 이 이미지 속으로 수렴되거나 빨려 들어가는 것일까를 생각해 볼 수 있을 것 같다.

  

참관객1: <마더>는 클로즈업을 많이 쓰고 카메라 워킹 등 연출 스타일이 전작들과 다르다. 스타일이 바뀐 특별한 이유가 있는지.

봉준호: 이 영화는 각지고 모난 느낌을 표현하고 싶었다. 오프닝샷의 부유하듯 유유하게 움직이는 크레인샷을 빼고 나면 원형 트랙이나 원형 크레인샷의 곡선적인 움직임이 없다. 영화가 처음 도입부의 작두날처럼 날카롭고 히스테릭한 느낌이 되길 바랐다. 클로즈업도 예쁜 배우를 찍은 느낌이 아니라 불안감이나 히스테리가 전달되었음 했다. 그리고 이 영화는 제가 처음으로 찍은 시네마스코프사이즈(2.35:1) 영화다. 인물의 불안 히스테리, 여백이 주는 이상한 느낌, 인물이 엣지에 몰리는 느낌을 시네마스코프로 표현하고 싶었다.

 

참관객2: 평소에 이미지를 모아 놓거나 찾는 본인만의 방법이 있는지.

봉준호: 일상생활에서 사진집을 보고, 전시회에 가끔 가기도 하고, 길을 걷다가 광고판을 보고 매혹되기도 한다. 해외영화제 갔을 때 다른 영화의 포스터를 보고 인상을 받은 적도 있다. 도처에 이미지는 범람하는데, 어떤 이미지를 자기 머리나 가슴에 새기는가가 중요한 문제인 것 같다. 사실 저는 실제 목격한 광경에 훨씬 강렬하게 자극을 받는 편이다. 제가 일부러 의식적으로 이미지를 선택하는 것은 아니다. 시나리오나 콘티를 쓸 때도 그렇고, 외부에서 오는 것 같다. 그 이미지가 강렬하기 때문에 그 이미지가 나한테로 온 느낌이 든다. <마더>를 찍을 때는 셀리 만이라는 미국의 여자사진가의 사진을 많이 참조했다. 헬렌 반이나 다이안 아버스의 사진도 좋아한다. 이미지를 찾는 것은 훈련의 영역은 아닌 것 같다. 각자의 취향과 본능이 있는데, 이것이 자극받았을 때 그 이미지가 각인되는 것 같다. 그런 이미지를 위한 스토리를 역으로 만들면서 시나리오를 쓰는 것이 재미있을 것 같다. (김수현 시네마테크 관객에디터)

 

 


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