[시네토크] 이두용 감독의 <용호대련>

‘영화의 즐거움을 나누다’를 테마로 한 ‘2011년 시네마테크의 친구들 영화제가 시작되었다. 올해도 어김없이, 시네마테크의 친구들과 관객들이 영화를 함께 보고 그 영화에 대해 자유롭게 이야기를 나누며 즐길 수 있는, 시네토크 시간이 다수 마련되어 있다. 그 첫 번째 시간으로 지난 1월 20일 저녁 7시, 이두용 감독의 <용호대련>(1974) 상영 후에 진행된 시네토크에서는 연출자인 이두용 감독이 자리하여 관객들에게 이 영화의 즐거움과 영화를 만들던 당시의 여러 추억담을 들려주었다.


김성욱(서울아트시네마 프로그램 디렉터): 장내에서 폭소도 많았고, 주옥같은 대사들도 많이 나왔다. 중간에 소리가 없는 부분도 많았는데 아마 예전 것이라 그런 것 같다. 복원한 영화를 다시 보신 감회를 듣고 싶다. 이 영화가 1974년 허리우드극장에서 개봉한 작품이라 굉장히 묘한 인연이기도 한데, 오늘 보시면서 어떠셨는지?
이두용(영화감독): 여러분과 똑같다. 저 정도밖에 못 만들었나 하면서 봤다. 이걸 정확하게 73년에 만들었으니, 40년 가까이 됐다. 필름에는 수명이 있는데 오래 돼서 그런지, 색깔이 물에 뽑은 것 같았다. 그나마 이렇게 살아 있는 게 다행이다. 그리고 영화에 등장하는 배우들은 전문배우가 아니다. 이 영화를 만들기 위해서 전국을 다니면서 액션을 할 수 있는 사람들을 모집했다. 처음 뽑은 300명 정도의 인원 중에서, 30명으로 추리고 단기간에 연기훈련을 시켰다. 그렇기 때문에 연기들이 전부 서먹하다. 주인공은 괜찮다. 한용철 씨인데 당시 재미교포였다. 내가 무조건 다리 긴 배우를 데려오라고 했었다. 다리를 쓰는 영화를 만들기 위해서 다리 긴 배우를 회사에서 찾았는데, 결국 그 친구를 소개 받아 캐스팅하게 된 것이다. 당시에 오는 게 쉽지 않았는데 일주일 만에 왔다. 실제로 정말 다리가 길었다. 이 친구 나이가 미국나이로 19살이었다. 그래서 수염도 붙여서 앳된 청년을 나이 들어 보이게 한 거다. 영화에서 중요한 것이 귀뺨을 치는 장면인데, 이래서 '다리로 귀뺨을 친다.'라고 소문이 나게 된다. 홍보부가 이 영화를 어떻게 홍보할 것이냐고 묻길래, 태권도 영화라고 했다. 외국에선 태권도라고 하면 미친 듯 열광한다. 외국의 큰 체육관에서 격파 시범하니까 사람들이 박수를 치는데, 우리나라 대통령이 와도 그렇지는 않았을 거다. 그래서 우리영화의 소재로 좋겠다 싶어서 태권도 영화로 나가기 시작했다. 영화를 찍고 한용철 씨는 굉장히 유명해졌다. 당시 탑 스타의 개런티가 500만원 이었는데, 대 여섯 개 더 찍고 나서 2천만원까지 올랐다. 한 영화제작비 2천만원이 안될 때였는데 말이다.

김성욱: 영화를 보면 다양한 세트장이 나오는데, 중간에 세트장 내에서 사람들의 입김이 나오는걸 보면 실내가 아닌 것도 같다. 영화의 세트는 어떻게 준비하셨는지?
이두용: 액션영화 세트장을 저렇게 많이 지은 것도 처음이다. 만주벌판 이야기라고 해서 벌판만 갈수도 없어서 여러 세트를 지었다. 미술감독이 미술가 이봉선 씨인데 그 분이 만든 거다. 만주 반점 등 여러 가지 일제강점기의 풍경을 만들어냈다. 그러나 자본의 빈약, 테크닉 빈약 등 여러 가지 요소 때문에 허약하게 보이는 것이다.

김성욱:
야외촬영 장소가 궁금하다. 남산 같기도 하고 창경궁 같기도 하던데.
이두용: 철원이란 평야다. 지금은 골프장이 있고 논밭인데 예전엔 벌판이었다. 만주벌판 하면 무조건 거길 갔다. 우리 영화 이후 거기서 수백 편의 영화를 찍었을 거다. 한탄강이 묘하다. 흔히 벌판 하면 철원 가서 찍었다.

김성욱: 촬영을 주로 겨울에 하신 것으로 보인다. 촬영기간이 어느 정도 걸렸을지 궁금하다.
이두용: 당시 한국영화는 한 달 찍으면 오래 찍은 건데, 이건 두 달에 걸쳐 찍었다. 추운 겨울날 여러 군데 다니면서 찍었다. 화면은 단촐하지만, 그 생각하니까 뭉클했다.

김성욱: 이 영화를 보면서 80년대 <여인잔혹사 물레야 물레야>가 생각났고 동시에 편집이 특이하다는 생각을 했다. 영화에서 불공을 드리는 장면을 보면 타이트한 클로즈업에서 편집이 빨라진다. 또 일반적인 장면에서 전체적으로 줌, 클로즈업이 많기도 하다.
이두용: 와이어 액션 같은걸 몰랐다. 그래서 망원렌즈, 와이드 렌즈 가지고 찍었다. 베트맨처럼 되지는 않았지만, 배우들이 날아다니는 느낌은 렌즈로 만든 것이다. 실제로 배우가 약간 뛰고 그걸 렌즈로 커버 했다. 서너 발짝 뛰는 걸 20미터 날아간 것처럼 한 거다. 그걸 찍고 나니까 다른 감독들이 어떻게 했냐고 묻기도 했다.

관객1: 당시에 따로 무술감독이 없었을 텐데 감독님이 직접 액션의 합을 짜신 건지, 주연배우들이 짰는지 궁금하다.
이두용: 이 영화는 무술감독이 없었다. 나는 무술감독을 두면 중국영화를 흉내 내게 될까봐 무술감독을 쓰지 않았다. 홍콩에 무술지도 팀이 있으니, 그들을 데려와서 하라고 했는데 거절했다. 과장된 것을 별로 좋아하지 않는다. 그러나 같이 합을 맞춰주고 액션지도를 한 사람은 있다. 복면 쓴 사람이 그 지도자인데 태권도 7단이다.

김성욱: 마지막에 금이 있는 지하실에서 이상한 검은색 스타킹 쓴 그 캐릭터는 영화에서 굉장히 뜬금없기도 하고 재미있기도 하다.
이두용: 그런걸 보는 재미가 있어야 된다고 생각했다. 그래서 기가 막힌 짓을 한 거다. 음산한 장소니까 그런 사람이 있을만해서 넣었다. 영화라는 건, 보는 재미가 있어야 하니까 기가 막힌 재미라도 주자, 싶어서 그렇게 한 것이다.
김성욱: 기가 막힌 재미라는 표현이 영화에 딱 어울리는 것 같다. (웃음)

관객2:
자료를 찾다 보니 감독님이 회고하시기를 한용철 씨가 초단자 보다 못한 실력이라고 하시는 것을 봤는데, 그런 경우라면 감독님께서 머릿속으로 그린 액션과는 차이가 나지 않는지. 그럴 때 어떻게 했는지. 액션 영화를 찍으면서 롤 모델로 삼으신 영화가 있으신지?
이두용: 롤 모델은 없었다. 이전에 태권도 영화가 없었기 때문이다. 한용철 씨는 빨간띠였다. 그러나 그것도 실력이 있는 거다. 요즘에 3단 5단 이러는데, 나는 5년 해서 초단을 땄다. 그렇게 힘들었다. 확실히 어색한 부분이 많이 보인다. 실제로 운동하는 친구들이라서 굉장히 빠르다. 그렇다 보니 일반 배우인 상대가 합을 맞추질 못하게 되는 애로사항이 생겼다. 같이 빠르든지 같이 느리든지 해야 하는데, 그렇게 되지 않았다. 그러나 여러 번 시행착오를 겪으면서 액션영화 찍는 법이 많이 몸에 붙어서, 잘하는 사람과 못하는 사람들이 싸워도 보는 사람으로 하여금 눈치 채지 못하게 할 수 있었다.

김성욱: 저렴한 제작비로 진지하게 찍었다는 생각이 든다. 감독님의 액션영화는 저희 극장에서 처음 틀었다. 이미 30년 전 영화고 굉장히 허약하게 보인다고 하시는데, 그 시절의 즐거움도 보이고 여러모로 좋은 시간이었다. 그리고 감독님이 영화를 준비한다는 이야기도 들었는데, 마지막으로 관객들에게 이야기 하실 것이 있으신지?
이두용: 액션영화에 대한 미련은 있다. 지금 두 편 기획하고 있는데, 큰 자본이 들어가게 된다면 하지 않을 생각이다. 액션배우에 관한 이야기를 좀 더 하고 싶다. 앞서 말했듯이, 이 영화를 찍으려고 300명중 30명을 간추려서 했다고 했는데, 영화사에서 그 배우들을 '으악새 배우'라고 했다. '으악'은 다른 나라말이 아니라 배우들이 엎어지고 자빠질 때 '으악' 하니까 '으악새 배우'라고 무시했던 거다. 그런 식으로 돌아오는 시선이 참 슬펐다. 그래서 관뒀다. 한국영화는 모든 게 발달하고 수준이 굉장히 높아졌다. 그런 수준을 충족시키려면 외부에서 자본이 들어와야 하는데, 외국 자본이 들어올 수 있는 영화는 액션이라고 생각한다. 실제로 외국인들이 돈을 내고 보는 영화는 99퍼센트 액션영화다. 예전에 극장에 <람보>나 <터미네이터>가 개봉하면 새벽 6시부터 줄을 섰다. 액션영화가 좋다는 게 아니라 나쁘지도 않다는 거다. 지금 홍콩영화는 거의 사라지는 느낌인데, 그런 것이 한국영화에게는 기회다. 한류 같은 일시적 현상에 기대지 말고, 액션영화를 찍었으면 좋겠다. 어쨌든 오래된 영화 봐주신데 감사드린다. (정리: 정태형 시네마테크 서울아트시네마 관객 에디터)

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  1. polly 2011.01.21 18:22  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    영화 너무 재밌게 잘 봤어요!
    어제 감독님 말씀을 들으니 여전히 액션 영화 만들기에 대한 애정과 열정이 느껴져 좋았달까요..
    앞으로두 감독님의 새 액션영화 기다리겠습다~ ^-^

카르트 블랑슈: 한국영상자료원 컬렉션

1974년에 만들어진 이두용 감독의 <용호대련>은 만주를 배경으로 태권액션영화의 시작을 알린 작품이다. 이 영화의 전설적인 주인공으로 오디션을 통해 다리가 길고 화려한 발차기를 소유한 차리 셸(한용철)이 발탁되었다. 이두용 감독을 유명하게 만든 이 영화는 그러나 오리지널 네거티브가 테크니스코프(생필름을 절약하기 위해 필름의 한 프레임에 두 장면을 담는 방식)이어서 오랫동안 제대로 상영할 수가 없었던 작품이었다. 2009년 한국영상자료원은 이 영화를 복원해서 2010년 5월 처음으로 관객들에게 소개했다. 이번 '2011 시네마테크의 친구들 영화제'에서는 시네마테크의 또 다른 친구로 영상자료원을 초대했고, 이두용 감독의 <용호대련>을 포함해 영상자료원이 새롭게 복원한 네 편의 영화를 상영한다.  
 


복원된 영화필름을 함께 보는 즐거움을!


올해로 6번째 열리는 ‘시네마테크 친구들 영화제’를 축하합니다. 서울 아트시네마의 파트너인 한국영상자료원이 ‘시네마테크 친구들 영화제’의 한 섹션으로 그동안 공들여 복원한 한국고전영화 4편을 상영하게 되어 매우 기쁩니다. 특별히 이번 영화제가 “영화의 즐거움을 나누다“라는 컨셉이라니, 셀룰로이드 필름 한 조각, 한 조각을 정성스럽게 만지고, 35밀리 영사기에서 한 릴이 다음 릴로 넘어갈 때 내는 그 찰칵 소리에 흥분되어 영화를 보는 필름 아카이브의 한 사람으로 복원 필름을 함께 보는 즐거움을 나누고 싶습니다.


 한국영상자료원이라는 명칭이 낯선 분들도 계실 겁니다. 영상자료원은 영화필름들을 수집하여 적절한 온도와 습도가 유지되는 보관고에 보존하는 일(영화필름은 높은 온도와 습도에서 쉽게 손상됩니다)과 더불어 이 영화필름들을 영사기에 걸 수 있는 프린트를 만들어 서울 아트시네마처럼 극장(시네마테크KOFA)에서 상영하는 일을 합니다. 또 수집된 자료들을 영화박물관에서 주제별로 전시하고 일반인들과 청소년들을 위해 영화교육도 하고 있습니다. 그러나 제 생각에 영상자료원이 하는 일 중 가장 중요한 작업은 우리 영화필름을 발굴하고 손상된 자료들을 복원하여 보존하는 일입니다. 이번에 상영되는 4편의 영화는 이런 수고스러운 작업의 결과물들입니다.


이두용 감독의 <용호대련>은 70년대 생필름을 절약하기 위해 사용되었던 테크니스코프 방식으로 촬영되었기 때문에 복원되기 까지 몇 년의 시간이 투여되었습니다. 영화를 다운로드해서 보거나 DVD로 보는 데 익숙한 지금의 관객들에게 이런 작업이 별스러워 보일 수도 있을 겁니다. 그러나 영화는 스토리가 전부인 매체가 아닙니다. 영화는 그 스토리를 담고 있는 매체- 8, 16, 35밀리 필름 혹은 디지털 파일-, 영화를 상영하는 방식 -일반적인 35밀리 영사기로 상영되는 혹은 70mm 영사기로, 혹은 3D 영사로-, 그리고 캄캄한 극장에서 낯선 타인과 함께 보는 그 경험 자체가 중요한 대중매체입니다. 이전에 제가 잠시 있었던 필름 아카이브의 극장에 피터 그린어웨이 감독이 온 적이 있었답니다. 자신의 작품이 영사되는 방식에 대해 그린어웨이가 어찌나 까다롭게 굴었던지 이 극장 영사기사들이 한차례 수난을 겪었답니다. 창작자가 원했던 그 오리지널 방식에 가깝게 영화를 볼 때 영화보기의 즐거움은 더 커진다고 생각합니다. 4편의 복원영화들을 함께 보면서 1960년대로, 혹은 70년대, 80년대로 돌아가 이 영화필름을 온 몸으로 체험했으면 합니다. (오성지: 한국영상자료원 시네마테크부)






군중 액션신의 대가...발차기의 쾌감



나팔바지를 화려하게 펄럭이며 미국에서 날아와 최고의 발차기를 선보인 한용철은 “발차기로 악당 귀싸대기를 파바박 때리는 장면”을 원했던 이두용 감독에게 발탁된, 당대 최고의 액션스타 중 한명이다. 당시 나이가 스무살에 불과해 나이들어 보이게 수염도 기르게 했고, 유난히 긴 다리를 돋보이게 만들기 위해 나팔바지를 입혔으며, 사실 정확하게는 태권도 빨간 띠였던 그를 태권도 7단이라 속여 마케팅을 했다. 이두용 태권액션영화의 시작이라 할 수 있는 <용호대련>은 말끔하게 복원된 상태가 “급조해서 만든 작품”이라는 세간의 평가와 달리 프로덕션디자인 등 상당한 수준의 퀄리티를 증명하고 있다. 웨스턴 무대를 연상시키는 만주시장 장면 등은 류승완 감독의 <다찌마와리: 악인이여 지옥행 급행열차를 타라>(2008)까지 연상시킨다. 전체적으로 마카로니 웨스턴 분위기를 풍기는 가운데 주인공 한용철이 일본과 중국의 두 조직을 오가며 보여주는 모습은 <요짐보>(1961)와도 닮았다. 이두용 감독은 “제작자인 곽정환 사장과 해외시장에도 통할 만한 우리만의 태권도 액션영화를 만들자는 목표하에 첫 번째 작품 <용호대련>을 만들었는데, 처음이다 보니 3배 정도의 제작비를 더 들여 준비기간도 길었고 세트도 공들여 만들었다”고 밝히며 “이후 작품들은 지방 극장들의 요구 등 흥행성에 치우쳐 빨리빨리 영화를 만들다보니 완성도에 신경 쓰지 못한 부분이 있었지만, 시리즈를 더해가며 액션 스탭들의 호흡은 더 잘 맞아서 오히려 더 뛰어난 액션장면이 나오기도 했다”고 덧붙였다.(주성철, 씨네21 에서) 


챠리 셸의 멋진 발차기를 추억하며

아내를 되찾으려는 챠리 셸의 분노의 왼발은 적의 양쪽 뺨따귀를 열 다섯 방씩 숨 돌릴 새 없이 가격하는 명장면을 만들어낸다. 하지만 여기까지. 불행하게도 의문의 사나이 권용문에게 오히려 당해 붙잡히는 신세가 되고, 배수천과 그의 졸개들은 상하이 호랑이의 무시무시한 왼발을 아예 못쓰게 만들어버린다. 아하! 왼발을 못쓰게 된 상하이 호랑이가 외다리로 적들을 물리치겠는걸 하는데, 웬걸? 의문의 사나이 권용문은 역시나 독립군이었고 상하이 호랑이에게 조국 독립을 위해 싸우라는 감동에 찬 연설을 하여, 왼발을 못쓰게 된 상하이 호랑이는 내가 다쳤는지 누가 봤어? 하며 시치미 뚝 떼고 조국 독립의 투지 때문인지 두 다리로 멀쩡하게 배수천을 무찌른다. 뭐야? 뭐가 돌아온 외다리란 거야? 두 다리로 잘 싸우는구먼 하는 불만은 잠시 접어두자. ...(중략)  내가 꿈꾸는 DVD 박스 세트가 있다. 그것은 바로 챠리 셸 주연 이두용 감독의 태권 영화 여섯 편이 모두 복원되어 들어있는 초호화 박스 세트다. 챠리 셸의 멋진 발차기가 담긴 아름다 운 흑백의 스틸 사진들과 챠리 셸과 한국 액션 영화에 단골로 출연하던 우락부락한 토종 얼굴의 아저씨들, 이두용 감독의 인터뷰가 담긴 그런 박스 세트는 언제나 만들어질까? 언젠가는 꼭 만들어질 것이다. (오승욱 영화감독, 챠리 셸의 멋진 발차기를 추억하며, 웹진 영화천국에서



Cine-Talk
1월 20일(목) 7시. <용호대련> 상영 후 이두용 감독과의 시네토크




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